Som e Movimento – participatory sound and movement art

31.05. – 03.06.2023 Festival Popolomondo Canelas, Portugal

#artistic direction #choreography #sound art #movement art

Som e Movimento (Sound and Movement) is an inclusive, participatory art project that took place in Portugal from May 30 to June 2, 2023. It brought together young adults with disabilities and explored the integration of sound, movement, and inclusion in a collaborative and immersive creative process. The location itself – Canelas – inspired the vibrations, emotions, and thoughts that influenced the sound work. The central element of the project was the Tree of Soundsinstallation, which embodied the auditory and physical contributions of the participants, creating a dynamic, interactive environment where individual and collective forms of expression converged.

Over the course of four days, the participants engaged in sound production through body percussion and natural materials, resulting in unique compositions that were recorded and integrated into the installation. Movement exercises expanded physical awareness and fostered new forms of nonverbal communication. At the end, a collaborative performance was presented, celebrating both individual and collective expression.

The project demonstrated the power of art to bridge gaps and amplify marginalized voices. It fostered inclusion, empathy, self-confidence, and social connection, showcasing the transformative power of participatory art that turned the emotions of the place and the participants into a shared creative experience. Som e Movimento demonstrates how participatory art can create meaningful dialogues, empower individuals, and stimulate social change, serving as a model for inclusive creative processes.

4 days workshop – presentation and installation

Together with interested people from Portugal we worked in the field of sound exploring and creation and their realization in movement.

The result was tangible as a soundcomposition-dance around the „Tree of Sounds“

First day we made sound work : the group created different kinds of sound by themselves with body percussion and with environmental materials. We have recorded them with a field recorder and on sound modules for the sound tree.

Second day was the moving day: With different kinds of methods the horizon for different ways of movement was opened and the sensitivity to it has been expanded.

Third day was the preparation for the spectacle: we brought together the experiences of sound and movement, created an own short song and practiced all with the soundtree for the Finalshow.

Fourth day was the day of the spectacle/ the final show – dress rehearsal with all the technic on stage & final presentation:

Final Show/ Espetáculo 03.06.2023 @ Festival Popolomondo in Canelas, Portugal

A very special thank to my group – you was absolutely awesome and it was such a big pleasure for me to work with you for 4 days in the field „Sound & Movement“ with a special final presentation – MUITO OBRIGADA!!!

https://popolomondo2.wixsite.com/popolomondo/festivalmondo

„Som e Movimento – partizipative & inklusive Klang- und Bewegungskunst

Som e Movimento (Klang und Bewegung) ist ein inklusives, partizipatives Kunstprojekt, das vom 30. Mai bis 2. Juni 2023 in Portugal stattfand. Es brachte junge Erwachsene mit Einschränkungen zusammen und erkundete die Integration von Klang, Bewegung und Inklusion in einem kollaborativen und immersiven kreativen Prozess. Der Ort selbst – Canelas – inspirierte die Schwingungen, Emotionen und Gedanken, die in die Klangarbeit einflossen. Das zentrale Element des Projekts war die Installation Tree of Sounds, die die auditiven und physischen Beiträge der Teilnehmenden verkörperte und eine dynamische, interaktive Umgebung schuf, in der sich individuelle und kollektive Ausdrucksformen vereinten.

Über vier Tage hinweg nahmen die Teilnehmenden an der Klangproduktion durch Körperperkussion und natürliche Materialien teil, wodurch einzigartige Kompositionen entstanden, die aufgenommen und in die Installation integriert wurden. Bewegungsübungen erweiterten das körperliche Bewusstsein und förderten neue Formen nonverbaler Kommunikation. Am Ende wurde eine gemeinsame Aufführung präsentiert, die die individuelle und kollektive Ausdruckskraft feierte.

Das Projekt zeigte die Kraft der Kunst, Lücken zu überbrücken und marginalisierte Stimmen zu verstärken. Es förderte Inklusion, Empathie, Selbstvertrauen und soziale Verbindung und zeigt die transformative Kraft partizipativer Kunst, die die Emotionen des Ortes und der Teilnehmer:innen in eine gemeinsame kreative Erfahrung verwandelte. Som e Movimento demonstriert, wie partizipative Kunst bedeutungsvolle Dialoge schaffen, Individuen stärken und sozialen Wandel anregen kann und diente als Modell für inklusive kreative Prozesse.

KlangStimme – a participatory and interactive sound installation

#exhibition #installation #interactive # sound art #participatory #open space #DIY

09.08.2022 @ Neuspektiven 02 Main, DE

KlangStimme is an interactive sound art project that reimagines public spaces as platforms for personal and communal expression. Rooted in Goetheplatz, Mainz, the project transforms emotions and experiences into a dynamic auditory environment, exploring how sound can connect individual introspection with collective resonance. A key element of KlangStimme is its emphasis on sustainability, both in its materials and its methodologies, aligning artistic creation with ecological awareness. An other central element of the project is the active participation of attendees, where haptic experiences and creative initiative play a key role.

The process begins with participants reflecting on their emotional and sensory experiences of Goetheplatz. Using recycled and upcycled materials, they create simple sound-producing devices that capture and externalize their inner states. These personal audio expressions are recorded and embedded in interactive sound modules installed throughout the square, making the emotional responses to the environment accessible to the broader public.

Visitors engage with the installation by activating the sound modules, weaving individual contributions into a collective auditory dialogue. This interaction creates a living soundscape where personal emotions merge with the atmosphere of the public space. Each activation contributes to the fluid and ephemeral nature of the project, shaped by the listeners’ presence and the environment.

Sustainability is woven into every aspect of KlangStimme. By utilizing recycled materials for the creation of sound devices and emphasizing ecological considerations in the installation’s design, the project underscores the importance of mindful resource use in artistic practice. This approach not only reduces environmental impact but also reinforces the project’s message of connection—between individuals, communities, and the environment.

KlangStimme demonstrates how art can foster dialogue, self-awareness, and collaboration in public spaces. The act of transforming emotions into sound deepens participants‘ and visitors’ connection to their surroundings, creating a sense of shared experience and collective creativity. By turning public space into a participatory soundscape, KlangStimmehighlights the potential of art to inspire introspection while building communal bonds.

Beyond its immediate impact, KlangStimme carries broader cultural and societal significance. The interplay of personal and communal voices underscores the transformative power of public art, encouraging a reimagining of urban spaces as areas of shared expression and ecological awareness. Through its use of sustainable materials and its focus on participatory soundscapes, KlangStimme serves as a reminder of how art can bridge inner emotions with external realities, creating lasting connections that resonate far beyond the individual.

KlangStimme impressively demonstrates how initiative, haptics, and sound can open new pathways to self-awareness and shared experiences. The fusion of art and research highlights how sound can foster emotional reflection and build communal resonance.

KlangStimme ist ein interaktives Klangkunstprojekt, das öffentliche Räume als Plattformen für persönliche und gemeinschaftliche Ausdrucksformen neu interpretiert. Verankert auf dem Goetheplatz in Mainz, verwandelt das Projekt Emotionen und Erlebnisse in eine dynamische auditive Umgebung und untersucht, wie Klang individuelle Introspektion mit kollektiver Resonanz verbinden kann. Ein zentrales Element von KlangStimme ist der Fokus auf Nachhaltigkeit, sowohl in den Materialien als auch in den Methoden, wodurch die künstlerische Schöpfung mit ökologischem Bewusstsein in Einklang gebracht wird. Ein weiteres zentrales Element des Projekts ist die aktive Teilnahme der Besucher, bei der haptische Erfahrungen und kreative Initiativen eine Schlüsselrolle spielen.

Der Prozess beginnt damit, dass die Teilnehmer über ihre emotionalen und sensorischen Erfahrungen des Goetheplatzes nachdenken. Mit recycelten und wiederverwendeten Materialien erstellen sie einfache, klangerzeugende Geräte, die ihre inneren Zustände erfassen und externalisieren. Diese persönlichen Audioausdrücke werden aufgezeichnet und in interaktive Klangmodule eingebettet, die auf dem gesamten Platz installiert sind und so die emotionalen Reaktionen auf die Umgebung der breiten Öffentlichkeit zugänglich machen.

Die Besucher interagieren mit der Installation, indem sie die Klangmodule aktivieren und so individuelle Beiträge in einen kollektiven auditiven Dialog einfließen lassen. Diese Interaktion schafft eine lebendige Klanglandschaft, in der persönliche Emotionen mit der Atmosphäre des öffentlichen Raums verschmelzen. Jede Aktivierung trägt zur fließenden und ephemeren Natur des Projekts bei, die von der Präsenz der Zuhörer und der Umgebung geprägt ist.

Nachhaltigkeit ist in jedem Aspekt von KlangStimme verwoben. Durch die Verwendung von recycelten Materialien für die Erstellung der Klanggeräte und die Betonung ökologischer Überlegungen bei der Gestaltung der Installation unterstreicht das Projekt die Bedeutung eines achtsamen Ressourcengebrauchs in der künstlerischen Praxis. Dieser Ansatz verringert nicht nur die Umweltbelastung, sondern verstärkt auch die Botschaft des Projekts über die Verbindung – zwischen Individuen, Gemeinschaften und der Umwelt.

KlangStimme zeigt, wie Kunst im öffentlichen Raum Dialog, Selbstwahrnehmung und Zusammenarbeit fördern kann. Der Akt, Emotionen in Klang zu verwandeln, vertieft die Verbindung der Teilnehmer und Besucher zu ihrer Umgebung und schafft ein Gefühl von gemeinsamer Erfahrung und kollektiver Kreativität. Indem der öffentliche Raum in eine partizipative Klanglandschaft verwandelt wird, hebt KlangStimme das Potenzial der Kunst hervor, Introspektion zu inspirieren und gleichzeitig gemeinschaftliche Bindungen zu schaffen.

Über seine unmittelbare Wirkung hinaus trägt KlangStimme eine größere kulturelle und gesellschaftliche Bedeutung. Das Zusammenspiel persönlicher und gemeinschaftlicher Stimmen unterstreicht die transformative Kraft öffentlicher Kunst und regt dazu an, urbane Räume als Orte des gemeinsamen Ausdrucks und des ökologischen Bewusstseins neu zu denken. Durch die Verwendung nachhaltiger Materialien und den Fokus auf partizipative Klanglandschaften dient KlangStimme als Erinnerung daran, wie Kunst innere Emotionen mit äußeren Realitäten verbinden kann, wodurch bleibende Verbindungen geschaffen werden, die weit über das Individuum hinaus nachhallen.

KlangStimme zeigt eindrucksvoll, wie Initiative, Haptik und Klang neue Wege zur Selbstwahrnehmung und gemeinsamen Erfahrungen eröffnen können. Die Fusion von Kunst und Forschung hebt hervor, wie Klang emotionale Reflexion fördern und kollektive Resonanz aufbauen kann.

https://www.kulturbaeckerei-mainz.de/veranstaltungen/