Body · Sound · Technology · Perception

^{(German version below)}

For me, sound has never been just music. Sound is movement, perception, energy, body, space, and connection.
“KlangLog” is a space for thoughts, experiments, and reflections around electronic sound creation, embodied perception, improvisation, sensor technology, and the relationship between humans, technology, and environment.

What fascinates me most is the possibility of using technological sound creation not simply as a tool, but as an extension of the body itself. The body becomes a kind of interface — an instrument that doesn’t just control sound, but materializes and transforms it through movement, tension, gesture, and presence.

For a long time, my musical practice was strongly connected to classical (electronic) instruments and controlled ways of playing. Over the years, I developed a growing desire to break away from that. Not just producing sound while being physically fixed to an instrument, but allowing sound to emerge through movement itself. Using the body almost like a pen or a painting tool that shapes sonic spaces.

This naturally led me deeper into electronic and digital sound creation — and especially into the question of how these technologies can become physically expressive and embodied.

Sensors play a particularly important role in this process for me. They create an interface between generated, virtual sound environments and the physical body in the here and now. Movement becomes sound. Tension becomes modulation. Physical presence becomes part of the composition itself.

It is exactly within this connection between digital technology and physical presence that I experience a special kind of magic: something invisible, virtual, and intangible suddenly becomes tangible, audible, spatial, and physically felt through the body.

Experimentation and improvisation are essential parts of my artistic practice. They allow an open process in which sound is not completely planned in advance, but experienced, shaped, and transformed in the moment itself. In this way, a relationship also emerges with the surrounding space, the environment, the people present, and the specific energy of a situation.

What interests me deeply is how new forms of embodiment and presence can emerge despite the increasing digitalization of everyday life. How technology does not necessarily distance us from the body, but can instead create new connections between digital and physical experience.

Especially through the combination of sensors, modular systems, improvisation, and embodied interaction, I see enormous potential: for new forms of sound art, participatory experiences, perception experiments, and spaces for exchange between individuals, society, technology, and emotional experience.

“KlangLog” collects thoughts, fragments, processes, and artistic explorations from exactly this in-between space.

Modular Systems & Improvisation

To me, the modular system almost feels like an instrument that was designed for improvisation from the very beginning. Unlike many other electronic instruments or digital production environments, it doesn’t really have stability in the traditional sense. Sound doesn’t exist as a reproducible preset or a saved file — it only exists in the specific moment of a particular configuration. Every connection, every tiny adjustment of a knob, every modulation immediately changes the sonic structure that emerges.

Because of that, the modular system carries a kind of inherent ephemerality. Even if a patch is recreated, it is never completely identical or fully reproducible. The huge amount of tiny parameters and their constant interactions create a system of permanent transformation. And that is exactly what fascinates me about it: the instrument partly escapes total control.

For me, modular systems and improvisation are therefore not separate things, but deeply connected — almost like a couple. The real question is not whether improvisation happens, but rather how improvisation manifests aesthetically and what kind of artistic relationship one has to sound and composition.

In my own artistic practice, working with modular systems allows me to consciously break away from fixed compositional structures and traditional song formats that shaped my musical work for a long time. At the same time, the instrument confronts me with an inner tension: the desire to create order, to find structure within chaos, and to make sonic processes controllable.

That desire does not disappear within improvisation. Instead, it remains as a constant movement between openness and control. And this is exactly where sensors and embodied interaction become essential parts of my work.

Through body-based control systems, an additional layer of sonic organization emerges. Movement, touch, spatial position, or physical tension become musical parameters that directly influence the behavior of the modular system. In this process, the body is not just a trigger, but an active shaping force within a dynamic sonic environment.

This creates a very special energy for me: on one hand, the modular system helps me break away from fixed musical structures and habitual ways of thinking. On the other hand, bodily interaction and sensor-based control allow me to respond to the system’s inherent unpredictability by creating new forms of structure within it.

But this structure no longer exists as a static composition. Instead, it emerges as an interactive process. Sound develops in real time through the interplay of different parameters, instruments, movements, and sensor-based influences. Especially in works such as Resonance Fractures, the modular system becomes not only an instrument itself, but part of a larger network of embodied sound creation, where different forms of body-based sonic generation intertwine.

In this context, improvisation does not mean randomness or chaos. It becomes a continuous negotiation between control and loss of control, between structure and openness, between body, machine, and sound.

Körper · Klang · Technologie · Wahrnehmung

Klang war für mich nie nur Musik. Klang ist Bewegung, Wahrnehmung, Energie, Körper, Raum und Verbindung.
Der „KlangLog“ ist ein Ort für Gedanken, Experimente und Reflexionen rund um elektronische Klangerzeugung, verkörperte Wahrnehmung, Improvisation, Sensorik und die Beziehung zwischen Mensch, Technologie und Umwelt.

Was mich besonders fasziniert, ist die Möglichkeit, technologische Klangerzeugung nicht nur als Werkzeug zu verwenden, sondern als Erweiterung des Körpers selbst. Der Körper wird dabei zu einer Art Interface – zu einem Instrument, das Klang nicht nur kontrolliert, sondern durch Bewegung, Spannung, Gestik und Präsenz materialisiert und erfahrbar macht.

Nachdem mein musikalisches Arbeiten lange stark an klassische Instrumente und kontrollierte Spielweisen gebunden war, entstand über die Jahre zunehmend der Wunsch, mich davon zu lösen. Nicht mehr stillstehend Klang zu produzieren, sondern Klang durch Bewegung entstehen zu lassen. Den Körper selbst wie einen Stift oder ein malerisches Werkzeug zu nutzen, das Klangräume formt.

Dadurch rückten insbesondere elektronische und digitale Klangerzeugungsmöglichkeiten in den Mittelpunkt meiner künstlerischen Forschung – und vor allem die Frage, wie diese körperlich erfahrbar und ausdrückbar gemacht werden können.

Sensoren nehmen dabei für mich eine besondere Rolle ein. Sie bilden die Schnittstelle zwischen generierten, virtuellen Klangwelten und dem physischen Körper im Hier und Jetzt. Bewegung wird Klang. Spannung wird Modulation. Körperlichkeit wird zu einem unmittelbaren Teil der Komposition.

Gerade in dieser Verbindung aus digitaler Technologie und physischer Präsenz entsteht für mich eine besondere Form von Magie: Etwas Unsichtbares, Virtuelles und nicht Greifbares wird durch den Körper plötzlich spürbar, hörbar und räumlich erfahrbar.

Improvisation und Experiment sind dabei zentrale Bestandteile meiner Arbeit. Sie ermöglichen einen offenen Prozess, in dem Klang nicht vollständig geplant, sondern im Moment erlebt, geformt und transformiert wird. Dabei entsteht immer auch eine Beziehung zur Umgebung, zum Raum, zu den anwesenden Menschen und zur jeweiligen energetischen Situation.

Mich interessiert besonders, wie trotz zunehmender Digitalisierung neue Formen von Verkörperung und Präsenz entstehen können. Wie Technologie nicht zur Entfernung vom Körper führt, sondern im Gegenteil neue Verbindungen zwischen digitaler und physischer Erfahrung schafft.

Gerade im Zusammenspiel von Sensorik, Modularsystemen, improvisativer Praxis und verkörperter Interaktion sehe ich ein enormes Potenzial: für neue Formen der Klangkunst, für partizipative Erfahrungen, für Wahrnehmungsexperimente und für Räume des Austauschs zwischen Individuum, Gesellschaft, Technologie und emotionaler Erfahrung.

Der „KlangLog“ sammelt Gedanken, Fragmente, Prozesse und künstlerische Untersuchungen aus genau diesem Spannungsfeld.

Modularsysteme und Improvisation

Das Modularsystem erscheint für mich beinahe wie ein Instrument, das von Grund auf für Improvisation geschaffen wurde. Anders als viele andere elektronische Instrumente oder digitale Produktionsumgebungen besitzt es keine wirkliche Stabilität im klassischen Sinne. Klang entsteht nicht als reproduzierbares Preset oder gespeicherte Datei, sondern ausschließlich im jeweiligen Moment einer spezifischen Konfiguration. Jede Verbindung, jede minimale Veränderung eines Reglers, jede Modulation beeinflusst das entstehende Klanggefüge unmittelbar.

Dadurch trägt das Modularsystem eine grundsätzliche Flüchtigkeit in sich. Selbst wenn ein Patch rekonstruiert wird, bleibt er niemals vollkommen identisch reproduzierbar. Die Vielzahl feinster Parameter und deren gegenseitige Wechselwirkungen erzeugen ein System permanenter Veränderung. Genau darin liegt für mich seine besondere Qualität: Das Instrument entzieht sich bis zu einem gewissen Grad der vollständigen Kontrolle.

Modularsystem und Improvisation bilden deshalb für mich keine getrennten Bereiche, sondern vielmehr ein zusammengehöriges Paar – beinahe ein „Couple“. Die Frage ist nicht primär, ob improvisiert wird, sondern vielmehr, wie sich Improvisation ästhetisch manifestiert und welchen Anspruch man an die eigene Klanggestaltung stellt.

In meiner eigenen künstlerischen Praxis ermöglicht mir das Arbeiten mit Modularsystemen ein bewusstes Loslösen von festen kompositorischen Strukturen und klassischen Songformaten, die mein musikalisches Arbeiten lange geprägt haben. Gleichzeitig konfrontiert mich das Instrument mit einem inneren Spannungsverhältnis: dem Wunsch, Ordnung zu schaffen, Struktur im Chaos zu finden und klangliche Prozesse kontrollierbar zu machen.

Dieses Bedürfnis verschwindet auch innerhalb improvisativer Prozesse nicht. Vielmehr bleibt es als permanente Bewegung zwischen Offenheit und Kontrolle bestehen. Genau an diesem Punkt werden Sensoren und verkörperte Interaktion für mich zu einem entscheidenden Bestandteil meiner Arbeit.

Durch körperbasierte Steuerungssysteme entsteht eine zusätzliche Ebene der Klangorganisation. Bewegung, Berührung, räumliche Position oder physische Spannung werden zu musikalischen Parametern und greifen direkt in das Verhalten des Modularsystems ein. Der Körper fungiert dabei nicht nur als Auslöser, sondern als formgebende Instanz innerhalb eines dynamischen Klangsystems.

Für mich entsteht daraus eine besondere Energie: Einerseits unterstützt mich das Modularsystem dabei, mich von festen musikalischen Denk- und Strukturmustern zu lösen. Andererseits ermöglichen körperliche Interaktion und sensorische Steuerung, dem inhärent Unvorhersehbaren des Systems neue Formen von Struktur entgegenzusetzen.

Diese Struktur entsteht jedoch nicht mehr als statische Komposition, sondern als interaktiver Prozess. Klang entwickelt sich in Echtzeit aus dem Zusammenspiel unterschiedlichster Parameter, Instrumente, Bewegungen und sensorischer Einflüsse. Besonders in Arbeiten wie Resonant Fractures wird das Modularsystem dadurch nicht nur zu einem eigenständigen Instrument, sondern zu einem Teil eines komplexen Netzwerks verkörperter Klangkreation, in dem verschiedenste Formen körperbasierter Klangerzeugung miteinander verwoben sind.

Improvisation bedeutet in diesem Kontext daher nicht Beliebigkeit oder Chaos, sondern die permanente Aushandlung zwischen Kontrolle und Kontrollverlust, zwischen Struktur und Offenheit, zwischen Körper, Maschine und Klang.