Abelha Supersónica

Three live modular improvisation sessions — each one starting completely from scratch. No prepared patches, no fixed structure, no safe plan. Just cables, signals, noise, intuition, and the curiosity to explore how sound slowly unfolds through interaction and process.

As a beginner in modular synthesis, I’m especially interested in the raw and unpredictable moments: unstable textures, feedback, tension, accidental harmonies, and the physical experience of shaping sound live in real time. For me, these sessions are less about perfection and more about listening, experimenting, and allowing systems to evolve organically through movement, attention, and presence.

The videos offer an honest glimpse into my ongoing exploration of modular sound as a living and performative process — from the very first cable connection to immersive sonic landscapes.

→ Watch the full playlist here:
Modular Sessions Playlist

If you’d like to dive deeper into my artistic research around the relationships between body, sound, perception, and technology, you can also explore my KlangLog:
KlangLog – Body, Sound & Technology

Resonant Fractures (2026)
Experimental Live Performance for Body, Sound & Technology

I’m very excited to finally share my new experimental live act Resonant Fractures—a long-developing exploration at the intersection of body, sound, and digital systems.

In this performance, sensor-based interfaces translate movement into sound in real time, turning technology into something responsive, fragile, and alive. Instead of aiming for control, I’m interested in what happens when systems start to resist, shift, or behave unexpectedly. Improvisation becomes the core method: a continuous process of reacting, listening, and reconfiguring in dialogue with the machine. Structure and instability coexist, and “errors” become part of the composition. What emerges is a shared space between body and technology—where both act as co-performers, shaping the work in real time through tension, disruption, and resonance.

In my artistic research, I explore sound as something that does not simply emerge, but is actively produced—through action, through the body, and through technological conditions.

My first project, Musical-craft-based creativity as a support for coping with life (2021), is situated within a social science context and investigates the effectiveness of sound as a resource for coping processes. It focuses on accessible, hands-on approaches: building simple instruments, collective experimentation, and experiencing self-efficacy through sonic practice.

Klangbewegung – Haptic Performance Art between Interface and (Body-)Medium (2024) shifts this inquiry into a performative artistic context. Here, sound emerges through the interplay of movement, touch, and presence. The body no longer acts merely as an executing element, but as a medium that shapes, carries, and makes sound perceptible.

In my current field of research Embodied Bytes (ongoing), the focus turns to digital technologies. The body is understood as an interface—an active, embodied agent in the process of sound creation. In interaction with digital systems, new forms of control, resistance, and shaping emerge, renegotiating the relationship between human, machine, and sound.

The three projects set distinct emphases and open up different approaches to sound—from social practice to haptic-performative research and current inquiries at the intersection of body and digital technology.

In meiner künstlerischen Forschung untersuche ich Klang als etwas, das nicht nur entsteht, sondern aktiv hervorgebracht wird – durch Handlung, durch Körper und durch technologische Bedingungen.

Die erste Arbeit Musikalisch-handwerkliche Kreativität als Unterstützung bei der Lebensbewältigung ist in einem sozialwissenschaftlichen Kontext verortet und fragt nach der Wirksamkeit von Klang als Ressource für Lebensbewältigung. Im Zentrum stehen niedrigschwellige, praktische Zugänge: das Bauen einfacher Instrumente, das gemeinsame Erproben und das Erleben von Selbstwirksamkeit durch klangliches Handeln.

Klangbewegung – Haptische Performancekunst zwischen Interface und (Körper-)Medium verschiebt den Fokus in eine künstlerisch-performative Praxis. Hier entsteht Klang im Zusammenspiel von Bewegung, Berührung und Präsenz. Der Körper agiert nicht mehr nur als ausführendes Element, sondern als Medium, das Klang formt, trägt und sichtbar macht.

In meinem aktuellen Forschungsfeld Embodied Bytes rückt die Auseinandersetzung mit digitalen Technologien in den Mittelpunkt. Der Körper wird hier als Interface verstanden – als aktive, verkörperte Instanz im Prozess der Klangerzeugung. Im Zusammenspiel mit digitalen Systemen entstehen neue Formen von Kontrolle, Widerstand und Gestaltung, die das Verhältnis von Mensch, Maschine und Klang neu verhandeln.

Die drei Projekte setzen unterschiedliche Schwerpunkte und eröffnen jeweils eigene Zugänge zu Klang – von sozialer Praxis über haptisch-performative Forschung bis hin zu aktuellen Fragestellungen an der Schnittstelle von Körper und digitaler Technologie.

As part of the EU-wide project dialoguing@rts, I could work for three weeks in September 2025 in the Eselsberg district of Ulm. The residency is part of a transnational network of 27 partners from eight countries. The aim of the project: to rethink cultural participation through dialogical art formats in music, dance, and theater.In Ulm, our focus was on the medium of sound. We asked: What does a neighborhood sound like? Which voices are heard – and which are not? Together with local residents, we explore memories, noises, rhythms, and the sounds of their everyday lives. From this, performative encounters emerge – sometimes quiet, sometimes loud, but always in dialogue.The residency is both artistic practice and part of a research process: it seeks to open up spaces in which community becomes audible and art can be experienced as a social practice.

The results of the residency could be experienced in the final presentation:

„In Kontakt Kommen“ – Sound installation – Exhibition 28.09.2025

Kunst als Raum für Begegnung/ Art as a Space for Encounter

Dialoguing@rts – Cultural Literacy for Social Inclusion: d@rts

Universität zu Köln, Humanwissenschaftliche Fakultät – Institut für Europäische Musikethnologie: Dialoguing@rts

Stadt Ulm: Dialoguing@rts

Im Rahmen des EU-weiten Projekts dialoguing@rts arbeitete ich im September 2025 gemeinsam mit dem Ulmer Künstler Matthis Katzmaier drei Wochen lang im Ulmer Stadtteil Eselsberg. Unsere Residency ist Teil eines länderübergreifenden Netzwerks von 27 Partnern aus acht Ländern. Ziel des Projekts: kulturelle Teilhabe neu denken – durch dialogische Kunstformate in Musik, Tanz und Theater.

In Ulm liegt unser Fokus auf dem Medium Klang. Wir fragen: Wie klingt ein Stadtviertel? Welche Stimmen sind hörbar – und welche nicht? Gemeinsam mit Menschen vor Ort erforschen wir Erinnerungen, Geräusche, Rhythmen und Klänge ihres Alltags. Daraus entstehen performative Begegnungen – manchmal leise, manchmal laut, immer im Dialog.

Die Residency ist zugleich künstlerische Praxis und Teil eines Forschungsprozesses: Sie will Räume öffnen, in denen Gemeinschaft hörbar wird und Kunst als soziale Erfahrung erlebbar ist.