This improvisation emerged as part of the experimental phase of the research project „KlangBewegung“.
Abelha Supersónica experiments with different settings and materials to explore the interaction of sound and movement, taking into account aspects such as haptics, creativity, flow and expression.
„YOU IMPACT THE WORLD!“ Is a piano performance that develops in the moment of doing. Every sound that happens is a result of the atmosphere that is to feel right in that moment the performance happens. The visitors are a part of the performance and causes what happens. The emotions they bring in and every way of acting, talking, moving effects the atmosphere in the world – what is being showed here in the room, where the performance take place. The visitors can also actively influence the performance through moving, singing, building a creative community – what could end in a special common event together with the piano-performance.
With this performance project the artist Abelha Supersónica want to thematize the subject of digital world, anonymity and how it effects us in our way to live, in our behave and how this can impact the world around us. With this performance Abelha want to sensitize for are respectful together and awareness of body languages and (body) actions. She wants to demonstrate the emotional and psychological effects through the way we are treating us and calls on you to take responsibility for your actions and to be aware of their effects.
Each individual can initiate a change that can have far reaching effects!
To improvise with sounds, with instruments, with technic, with the (inter-)medium is for me the most important way to come closer to the medium I work with, to its spectrum of emotional and embodied effects. The improvisation gives me the possibility to transform the actual emotional condition into sound, to work out and to express what happens in me – how the world effects me.
The improvisation takes the initial distance apart from me and let me create a deep connection with the material, the sound character, the embodied sound, and the movement that is a part of the sound, a part of my body, a part of the room and which is beeing created through the sound in many ways.
Before I work on a concrete project there is always the improvisation phase. And there are also projects where the improvisation is a main part of the event.
In collaboration works the improvisation let’s find a common flow that lets initiate the common working process in a special way.
In my workshops with different target groups the improvisation phase is the most important in the beginning – that everybody can find an access to the medium, to the group and especially to himself. Through the low-threshold access everybody can be a part of the group and can find its own way to express through art and to open up to artistic-social processes.
Build your own analog sound generator/s and explore… I like to experiment with materials and their sound characters. To explore simple analog sound generators in the group of membranophones, ideophones and chordophones and build them by myself. After an intensive exploration of soundcharacters of the different materials to build simple instruments or a group of – combined in a soundbox. After that comes the (common) exploration and improvisation time that ends in a (common) sound event.
The sound modules gives the chance to record own sounds over the built in microphone. There are different ways to explore the modules in finding different resonation corps to amplify the sound. To explore the voice and the world around with its magic of sounds. And after an intensive exploration and improvisation time, especially in a group, there is the chance to create an own composition and to arrange it I a variety of ways. A finish recording result can be bundled in a common exhibition in form of a interactive sound installation – that let also the recipients go to be a producer and actively composes unique moments.
Do you ever heard the sound of your kaktus?
With the Piezo it’s possible to make sounds hearable and dive deep into a new sound world. Every material that is resonating in any way – and also if not (but maybe the result is not very impressive then 😉 you can bring up in an other auditive light with the Piezo. A very special way of sound exploration that gives also the possibility to play with the sounds with the help of effects that let emerge us into a new sound world.
The research project addresses the body as an interface at the intersection of art and technology.
With the media sound and movement I explore the potential of artistic-aesthetic experience and the formation of a (creative) community through artistic and social processes.
Using an experimental approach and interdisciplinary approaches, I examine a wide variety of materials, spatial constellations and settings for their effects. Key aspects include: interaction, haptics, physicality, “flow” experience in the artistic process, creative and social negotiation processes, as well as sensory perception during production and reception.
Das Forschungsprojekt thematisiert den Körper als Interface an der Schnittstelle Kunst und Technik.
Mit den Medien Klang und Bewegung erforsche ich dabei das Potential der künstlerisch-ästhetischen Erfahrung und die Bildung einer (kreativen) Gemeinschaft durch künstlerische und soziale Prozesse.
Mithilfe einer experimentellen Herangehensweise und interdiszipli- nären Ansätze untersuche ich verschiedenste Materialien, Raumkon- stellationen und Settings auf ihre Auswirkungen. Wesentliche Aspekte dabei sind unter anderem: Interaktion, Haptik, Körperlichkeit, „Flow“-Erleben im künstlerischen Prozess, kreative und soziale Aushandlungsprozesse, sowie die sinnliche Wahrnehmung bei Poduktion und Rezeption.
"I love looking beyond the horizon, engaging in creative, inter- and sociocultural exchanges, experiencing diverse encounters, and fostering mutual inspiration in an artistic and social sense."
Having engaged with various soundarts and audio tinkering from an early age, I initially explored the musical and sonic universe alongside acting in theater. My passion for creating diverse musical journeys, soundscapes, and auditory realms using the piano, voice, percussion, and guitar, combined with technical tools (radios, tape decks, turntables, etc.), led me to various musical projects and collaborations - have a look here:
Abelha Supersónica
Olivia FX
In addition to composing and producing my own songs, which defy categorization, I was active as a DJ and worked on my live musical performances. Following the motto "Be your own band," each instrument a musician, every musical element was lovingly integrated into a whole and paired with my voice until the musical sphere was achieved that uniquely presented each song.
The passion for artistic creativity, combined with sound and visuals, was further deepened through my training as a media producer and sound designer, which also evolved my creative work towards interdisciplinary practices. Whether it's soundtracking images, texts, moods, and films, everything is lovingly created by my own hand.
After initially exploring various artistic approaches through the study program "Music and Movement-Oriented Social Work," engaging in my own artistic projects, and working with diverse target groups, my curiosity about the multifaceted effects of the arts on an intermedial and performative level grew even further. My strong research enthusiasm and the drive to use art as a means of generating knowledge, along with the exploration of active engagement in the context of sound, movement, and technology on a transdisciplinary level, ultimately led me to pursue a master's degree in "Performative Arts in Social Fields."
…make the hidden “visible” and show connections that lie behind the obvious and tangible.
"I want to make the social and ecological Impacts physically tangible through art."
Since 2022 I am focused on art-based research and exploring different avenues of artistic expression through sound and body with different material, in different settings and (public) spaces. Using an experimental approach, I would like to use (non-)verbal communication to stimulate intensive dialogue and constructive debate that mediates between different poles, loosens entrenched thought and action patterns and creates new perspectives.
I am currently working on new approaches in the field of “sound movement” using different digital tools, sensors and special MIDI controllers – researching different aspects of haptic, flow and creativity in different framings while a variety of processes of transformation.
On the one hand, I’m interested in the different creative ways to bring people together through sound and artistic processes. How a social community can be created, and social themes can be dealt with through artistic and social exchange. This is about opening the body and soul to sound and artistic processes, and the joint creative work that mediates in an interactive way between producers and recipients and opens up new perspectives for a community that is only characterized by its diversity , regardless of age, culture, religion and disability, can enrich and develop each other.
On the other hand I am researching on the potential of these system to support a free body expression while arranging my songs through physical movement options – in a way of audio-visual live performance.
This fulfills a long-held wish to break away from the physical limitations of operating music machines and to be able to use movement as a means of musical expression and design.
2024 M.A. "Performative Arts in social fields"
2021 B.A. "Music - and Movement orientated social work"
2011 Education "Sounddesign"
2009 Education "Media Producer"
2002 Education "Eventtechnic"
„Mit meiner künstlerischen Arbeit möchte ich irritieren und festgefahrene Muster aufbrechen, um neue Perspektiven zu generieren und immersive (Körper-)Erlebnisse schaffen, die den persönlichen Horizont öffnen.“
Schon früh mit verschiedenen Klangkünsten und Audio-Basteleien beschäftigt, habe ich neben Theater spielen zunächst das musikalische und klangliche Universum erkundet. Die Leidenschaft zum Kreieren von verschiedensten musikalischen Reisen, Klangteppichen und Soundsphären mit dem Piano, Stimme, Percussion und Gitarre, sowie in Verbindung mit technischen Möglichkeiten (Radios, Tapedecks, Plattenspieler, Atari, Keyboards and Synthesizers etc.) führten mich zu verschiedenen musikalischen Projekten - hier gibt's davon zu sehen:
Abelha Supersónica
Olivia FX
Neben dem Komponieren und Produzieren eigener Songs, die sich keiner Schublade zuordnen lassen möchten, war ich als Djane unterwegs und habe an meinen musikalischen live Performances gearbeitet. Ganz nach dem Motto – "Sei deine eigene Band", jedes Instrument ein/e Musiker:in, wurde jedes Musikelement liebevoll zu einem Ganzen zusammengefügt und gepaart mit meiner Stimme bis die musikalische Sphäre erreicht wurde, die jeden Song auf einzigartige Weise präsentiert.
Die Leidenschaft für künstlerische Kreativität, kombiniert mit Ton und Bild, wurde durch meine Ausbildung zum Medienproduzenten und Sounddesigner weiter vertieft, was auch meine kreative Arbeit in Richtung interdisziplinärer Praktiken weiterentwickelte. Ob Vertonung von Bildern, Texten, Stimmungen und Filmen, alles entsteht in liebevoller Handarbeit.
Nachdem ich zunächst über das Studium „Musik- und bewegungsorientierte Soziale Arbeit“ verschiedenste künstlerische Ansätze, über die eigene künstlerische Projektarbeit, sowie mit verschiedensten Zielgruppen, ausprobierte, reflektierte und weiterentwickelte, war mein Wissensdrang für die vielfältigen Wirkungen der Künste auf intermedialer und performativer Ebene noch weiter gestiegen.
Die große Forschungslust und der Drang zur Nutzung von Kunst, um Wissen zu generieren, sowie die Erforschung von Eigentätigkeit im Kontext von Klang, Bewegung und Technik auf transdisziplinärer Ebene führten mich schließlich zum Masterstudium „Performative Künste in sozialen Feldern“.
„…Verborgenes „sichtbar“ machen und Zusammenhänge aufzeigen, die hinter dem Offensichtlichen und Greifbaren liegen.“
„Ich möchte die sozialen und ökologischen Auswirkungen durch Kunst physisch erlebbar machen.“
Seit 2022 erforsche ich auf künstlerische Weise verschiedene Wege des künstlerischen Ausdrucks durch Technik, Klang, Körper, Haptik, verschiedene Materialien und Miteinbeziehen medientechnologischer Entwicklungen in verschiedenen Settings und (öffentlichen) Räumen. Mithilfe einer experimentellen Herangehensweise möchte ich über (non-)verbale Kommunikation einen intensiven Dialog und eine konstruktive Auseinandersetzung anregen, die zwischen verschiedenen Polen vermittelt, festgefahrene Gedanken- und Handlungsmuster lockert und neue Perspektiven schafft.
Derzeit arbeite ich an neuen Ansätzen im Bereich „KlangBewegung“ mit Hilfe digitaler Werkzeuge, Sensoren und spezieller MIDI-Controller und deren vielfältigen Prozessen der Transformation.
Einerseits interessieren mich die verschiedenen kreativen Möglichkeiten, Menschen durch Klang- und künstlerische Prozesse zusammenzubringen. Wie eine soziale Gemeinschaft entstehen kann und wie soziale Themen durch künstlerischen und sozialen Austausch bearbeitet werden können. Dabei geht es um eine Öffnung von Körper und Seele für Klang- und künstlerische Prozesse, und das gemeinsame kreative Schaffen, das auf interaktive Weise zwischen Produzent:innen und Rezipient:innen vermittelt und neue Perspektiven eröffnet für eine Gemeinschaft, die sich nur durch ihre Vielfalt, unabhängig von Alter, Kultur, Religion und Behinderung gegenseitig bereichern und weiterentwickeln kann.
Andererseits erforsche ich das Potenzial dieser Systeme, um einen freien körperlichen Ausdruck zu unterstützen, während ich meine Songs durch physische Bewegungsmuster arrangiere – in Form einer audiovisuellen Live-Performance.
Dies erfüllt einen lang gehegten Wunsch, sich von den physischen Einschränkungen beim Bedienen von Musikmaschinen zu lösen und Bewegung als Mittel des musikalischen Ausdrucks und der Gestaltung nutzen zu können.
„Irritation flow“ is an interactive soundmovement-performance of Abelha Supersónica that wants to thematize the interface of human and technic in context of contemporary arts.
31.08.2023 a s a part of Daniel Theiler´s installation FUNARAL @ Museum für angewandte Kunst, Frankfurt am Main, she explorates a social field in a new way and used the transformation processes of technic, body, sound and movement to make their flows visible for the audience.
In doing so, it challenges a conscious irritation that wants to stimulate new impulses in the context of space, technology and body.
Abschluss-Projekt des Masterstudiengangs „Performative Künste in sozialen Feldern“
Gemeinsam mit dem soziokulturellen Verein NamaStay – Social Justice Lab e.V., Kooperationspartner:innen und Unterstützer:innen wird das geförderte Kunst- und Kulturprojekt vom 29.02. – 02.06.2024 mit Kids in Frankfurt am Main umgesetzt.
Es war eine tolle Zeit und die motivierten Kids haben großartige künstlerische Arbeit geleistet. Mit ihrer Offenheit und der Neugier für die Ansätze meiner Konzeption haben wir es geschafft in 3 Monaten viele neue Methoden auszuprobieren, viel zu experimentieren auf dem Gebiet der „KlangBewegung“ und verschiedenste künstlerische Ansätze anzuwenden. Neben den wöchentlichen Treffen, wurden zwei Intensivphasen umgesetzt, in denen auf partizipative Weise zwei unterschiedliche Werke erarbeitet und am Ende vor Publikum aufgeführt wurden.
2. Intensivphase – Abschlussaufführung
1. Intensivphase & Aufführung
Experimente @ wöchentlichen Treffen
Das Kunst- und Kulturprojekt “Meine große Welt – eine bewegende Klangperformance” stellt auf spielerische und experimentelle Weise eine intermediale Reise durch die Bereiche Musik, Tanz und Theater dar, die mit Playtronica auch technische Möglichkeiten miteinbezieht.
Auf Basis dieser Technik wird auf der Ebene der KlangBewegung ein ganz neuer Möglichkeitsraum angeboten, der kreative Bewegungen, Ausdruck, Eigentätigkeit und Haptik im sozialen Miteinander als Zusammenspiel mit Klang in einen anderen Fokus rückt und das künstlerische Spektrum auf besondere Weise herausfordert und fördert. Das Kunst- und Kulturprojekt möchte allen Kindern der 5. – 7. Klassen die Möglichkeit bieten in verschiedene künstlerische Materialien und Methoden reinzuschnuppern, um sich dann für die partizipative Erarbeitung des Stücks insbesondere mit dem Bereich zu beschäftigen, auf den man am meisten Lust hat. Das Stück, das am Ende aufgeführt wird, thematisiert die Lebenswelt der Kids, die auf künstlerische Weise erforscht und dargestellt wird.
Hier wird die Stimme der Kids hör- & sichtbar gemacht und die Themen, welche für die Kids wichtig sind, stehen im Mittelpunkt.
Die Kids werden dabei von mir und weiteren professionellen Fachkräften aus dem (sozial-)pädagogischen und künstlerischen Bereich unterstützt und angeleitet.
„Meine große Welt – eine bewegende Klangperformance“ ist ein Projekt von Bine Schwarz (Abelha Supersónica), getragen vom Verein NamaStay – Social Justice Lab e.V., in Kooperation mit der Jugend-Kultur-Werkstatt Falkenheim Gallus e.V. und Otto-Hahn-Schule und wird gefördert vom Bundesministerium für Bildung und Forschung, sowie dem Paritätischen Gesamtverband im Rahmen von „Kultur macht stark“.
Das künstlerische Projekt wurde konzipiert von der Künstlerin Abelha Supersónica (Bine Schwarz), die insbesondere die Aspekte der Haptik, Eigentätigkeit, Klang und Bewegung im künstlerischen Prozess erforscht. Für sie stellt der Zugang zu künstlerischen Wegen und Materialien für Kinder und Jugendliche ein essentielles Element dar, um Selbstvertrauen, Persönlichkeitsentwicklung, Selbstwirksamkeit und Mitbestimmung in der Gesellschaft zu ermöglichen, unterstützen und zu fördern.
Die Methodik Playtronica bietet der Künstlerin hierfür ein großes Spektrum, um verschiedenste künstlerische Gestaltungs- und Ausdrucksmöglichkeiten auszuprobieren und zu entwickeln, sowie um (selbst-)reflektive Fähigkeiten durch soziale Interaktion aufzuzeigen und zu fördern.
Durch die Förderung “Kultur macht stark” kann die Künstlerin nun endlich das seit langer Zeit geplante Kunst- und Kulturprojekt für Kids umsetzen und damit auch ihre Vision von KlangBewegung und das damit einhergehende Potential für Kinder und Jugendliche aufzeigen.
Gedanken – Ansätze – Motivatoren zum Projekt Ganz im Sinne Lyotard´s:
„Das explorative Experimentieren ist eine spielerische Aneignung und Reflexion der Lebensumwelt durch die Kunst.“
„Wahrnehmung der Lebenswelt und des Alltags als Set an Möglichkeiten, die grundsätzlich künstlich und veränderbar sind.“
„Sensibilisieren für das Spielen von sozialen Rollen“
„Das eigene Lebensumfeld unter anderen Vorzeichen neu untersuchen und verstehen.“
„Feldforschung auf den Alltag übertragen – das eigene Leben mit Abstand betrachten“
VIELEN DANK AUCH AN UNSERE UNTERSTÜTZER:INNEN!:
Der Kinderschutzbund und Waggong e.V.
GEFÖRDERT VON
KiTec mit der Zielgruppe Kita- und Grundschulkinder, sowie Jugendliche
Künstlerisches und handwerkliches Schaffen für Kinder und Jugendliche mithilfe von großartigen Baukästen der Wissensfabrik Deutschland. Hier wird durch das aktive & produktive Handeln auf zwanglose Art Wissen technischer Zusammenhänge vermittelt.
KiTec mit Grundschulkinder der Klasse 5 – Thema „Funktionalität“
KiTec mit Grundschulkinder der Klassen 3 – 5: Gemeinschaftsprojekt Thema „Schneelandschaft“
Und auch die ganz kleinen in der Kita können mithilfe von KiTec ihre fein- und grobmotorischen Fähigkeiten fördern und ein schon Gefühl für technische Zusammenhänge bekommen. Das Erfassen der Welt mit allen Sinnen wird hiermit auf kreative Weise unterstützt & gefördert.
KiTec mit Kitakinder im Alter 4 – 6 Jahre: Thema frei wählbar
Schon die Kleinsten im Alter 4 – 6 Jahren zeigen beim Gemeinschaftsprojekt mit Thema „Weihnachten“ schon ihre handwerklichen und künstlerischen Fähigkeiten.
KiTec mit Jugendlichen der 8. und 9. Klasse: Thema technische Zusammenhänge und Funktionalität & Projekt Scout 3.0: Pädagogische Einblicke in die Arbeit mit Kinder
Gemeinschaftsprojekt:
„Was ist ein Flaschenzug & wie funktioniert er?“ …und vieles mehr…
-> Technische Zusammenhänge visualisieren und nachvollziehen
intermedial – kreativ – medienpädagogisch – handwerklich
Kreativitätsentfaltung
Klang – Bewegung – Materialien – Medien – digitale creative tools…
Je nach Ausgangslage arbeite ich in unterschiedlichen Formaten mit den Gruppen und Schulklassen. Die Workshops können über einen Intensivtag, über eine 5 Tagewoche, bei der täglich zusammen gearbeitet wird, bis zu 6 Monate 1 x wöchentlich gehen. Am Ende der gemeinsamen Arbeit gibt es meist eine kleine Aufführung, bei der die künstlerische Erarbeitung präsentiert wird.
Improvisation und Experiment als wesentliche Zugänge zur künstlerischen Arbeit
Ein praktischer und forschender Zugang ist mir bei allem kreativen Arbeiten wichtig. Neben den besonderen Erlebnissen, ermöglicht dies immer auch einen niedrigschwelligen Zugang, der allen Menschen, unabhängig von möglichen Vorerfahrungen, eine Teilnahme am Workshop ermöglicht. Durch ästhetisches Erleben und selbsttätiges Gestalten (wieder) einen Zugang zu sich selbst schaffen, vertiefen, erweitern und sich die Welt auf aktive Weise aneignen.
…weitere Zielsetzungen meiner Arbeit sind:
Bei allen Workshops und der Gruppenarbeit sind wertschätzender, respektvoller und toleranter Umgang Miteinander die Basis der gemeinsamen Arbeit!
