Abelha Supersónica

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Abelha Supersónica is an artist and researcher whose work blends sound, touch, and collaborative creativity. She explores how the body connects the physical and digital worlds, transforming sensory experiences into new forms of communication and social interaction. Her focus is on haptic and auditory experiences, creating immersive environments where touch becomes a bridge for knowledge, transformation, and connection. Through innovative haptic interfaces, she intensifies sensory perception, turning touch into data that reveals the body’s power to communicate and create meaning. Her work invites audiences to actively engage, fostering dialogue, inclusion, and collective creativity.

Abelha Supersónica ist eine Künstlerin und Forscherin, deren Arbeit Klang, Berührung und kollaborative Kreativität miteinander verbindet. Sie erforscht, wie der Körper die physische und digitale Welt miteinander verbindet und sensorische Erfahrungen in neue Formen der Kommunikation und sozialen Interaktion transformiert. Ihr Fokus liegt auf haptischen und auditiven Erlebnissen, bei denen sie immersive Umgebungen schafft, in denen Berührung zu einer Brücke für Wissen, Transformation und Verbindung wird. Durch innovative haptische Schnittstellen intensiviert sie die sensorische Wahrnehmung und verwandelt Berührung in Daten, die die Kraft des Körpers zur Kommunikation und Bedeutungsbildung offenbaren. Ihre Arbeiten laden das Publikum ein, aktiv teilzunehmen und fördern so Dialog, Inklusion und kollektive Kreativität.

City Noises – between torment and inspiration

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audiowalk – audio memories – sound & emotions – the sound of places

The city is a hodgepodge of sound locations - countless frequencies that oscillate between a curse and a blessing. Each place has its own unique soundscape, which can reveal incredible things if you listen carefully. Abelha took on this special sound characteristic with a field recorder and intensively researched the sound of two places in Frankfurt am Main's industrial district in the east. The atmosphere of the place was internalized and, in dealing with the resulting associations, these were put into words.

Stadtgeräusche – zwischen Qual und Inspiration

Die Stadt ist ein Sammelsurium an Klangorten – unzählige Frequenzen, die zwischen Fluch und Segen schwanken. Jeder Ort hat seine eigene einzigartige Klanglandschaft, die bei genauem Hinhören Unglaubliches offenbaren kann. Abelha nahm sich dieser besonderen Klangcharakteristik mit einem Fieldrecorder an und erforschte intensiv den Klang zweier Orte im Industriegebiet von Frankfurt am Main im Osten. Die Atmosphäre des Ortes wurde verinnerlicht und in der Auseinandersetzung mit den daraus resultierenden Assoziationen in Worte gefasst.

#composition #sound design #music – Bakchen

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„Die Bakchen“

Am Übergang des Mittelalters zur Neuzeit tanzen hunderte Menschen exzessiv über Wochen auf den Plätzen von Straßburg. Für viele endet die Tanzwut erst mit dem Tod. Bis heute ist ungeklärt, was damals genau geschah. Eine Krankheit? Dämonische Besessenheit? Massenhysterie? Eine Gegengesellschaft? Was unterschiedliche Perspektiven in der Tanzwut sehen, zeigt auch, wie sie die Welt sehen. Was ist mit Rausch und Ekstase? Der Titel „Die Bakchen“ stammt von einem antiken Drama, in dem Dionysos alle grausam bestraft, die ihm die Verehrung durch Tanz verweigern. 

Diese Performance unternimmt den abenteuerlichen Versuch, sich in das mittelalterliche Geschehen einzufühlen. Das Publikum kann diese Übung in der Fantasie oder mit dem eigenen Körper machen. Zu erahnen, was damals geschah, rückt zugleich die Gegenwart in den Blick. Unvermittelt wird die Raving Society eine plausiblere Lebensform, als der Wunsch, in einer Gesellschaft zu funktionieren, die bald sowieso zusammenbricht. Jetzt ist die Frage nur noch, ob der Beat kickt.

Der Sound führt in eine undefinierbare Welt, zwischen mystischen Welten und greifbarer Textur – er kriecht langsam in den Körper und bringt die Glieder in Zuckungen, bis der Beat die Kontrolle übernimmt und in eine Tanzwut führt…

TEXT, REGIE: Philipp Scholtysik 
SOUNDSCAPE, MUSIK: Abelha Supersónica
STIMME: Ruth Schmidt, Philipp Scholtysik
RAUM: Nils Wildegans
DRAMATURGIE: Jacob Bussmann
KONZEPTIONELLER INPUT: Frédéric De Carlo
PRODUKTION: Laura-Marie Preßmar

TEASER: Sophia Igel

Bild: Philipp Scholtysik

Aufführungen: 25.10. – 27.10.2024 Naxos Hallen/ Frankfurt am Main, DE

YOU IMPACT THE WORLD!

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„YOU IMPACT THE WORLD!“ Is a piano performance that develops in the moment of doing. Every sound that happens is a result of the atmosphere that is to feel right in that moment the performance happens. The visitors are a part of the performance and causes what happens. The emotions they bring in and every way of acting, talking, moving effects the atmosphere in the world – what is being showed here in the room, where the performance take place. The visitors can also actively influence the performance through moving, singing, building a creative community – what could end in a special common event together with the piano-performance.

With this performance project the artist Abelha Supersónica want to thematize the subject of digital world, anonymity and how it effects us in our way to live, in our behave and how this can impact the world around us. With this performance Abelha want to sensitize for are respectful together and awareness of body languages and (body) actions. She wants to demonstrate the emotional and psychological effects through the way we are treating us and calls on you to take responsibility for your actions and to be aware of their effects.

Each individual can initiate a change that can have far reaching effects!


		


		

	






		
	

		

			
IMPROVISATIONS
				

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To improvise with sounds, with instruments, with technic, with the (inter-)medium is for me the most important way to come closer to the medium I work with, to its spectrum of emotional and embodied effects. The improvisation gives me the possibility to transform the actual emotional condition into sound, to work out and to express what happens in me – how the world effects me.





The improvisation takes the initial distance apart from me and let me create a deep connection with the material, the sound character, the embodied sound, and the movement that is a part of the sound, a part of my body, a part of the room and which is beeing created through the sound in many ways.





Before I work on a concrete project there is always the improvisation phase. And there are also projects where the improvisation is a main part of the event. 





In collaboration works the improvisation let’s find a common flow that lets initiate the common working process in a special way.





In my workshops with different target groups the improvisation phase is the most important in the beginning – that everybody can find an access to the medium, to the group and especially to himself. Through the low-threshold access everybody can be a part of the group and can find its own way to express through art and to open  up to artistic-social processes.







YOU IMPACT THE WORLD!









INSANE performance



		


		

	






	
		

			
	

		

			
DIY-Projects
				

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Klangkiste/ Soundbox









Build your own analog sound generator/s and explore… I like to experiment with materials and their sound characters. To explore simple analog sound generators in the group of membranophones, ideophones and chordophones and build them by myself. After an intensive exploration of soundcharacters of the different materials to build simple instruments or a group of – combined in a soundbox. After that comes the (common) exploration and improvisation time that ends in a (common) sound event.








































A sound journey with sound modules









The sound modules gives the chance to record own sounds over the built in microphone. There are different ways to explore the modules in finding different resonation corps to amplify the sound. To explore the voice and the world around with its magic of sounds. And after an intensive exploration and improvisation time, especially in a group, there is the chance to create an own composition and to arrange it I a variety of ways. A finish recording result can be bundled in a common exhibition in form of a interactive sound installation – that let also the recipients go to be a producer and actively composes unique moments.

















































Experimenting with Piezos or modify existing instruments… 
















Do you ever heard the sound of your kaktus?





With the Piezo it’s possible to make sounds hearable and dive deep into a new sound world. Every material that is resonating in any way – and also if not (but maybe the result is not very impressive then 😉 you can bring up in an other auditive light with the Piezo. A very special way of sound exploration that gives also the possibility to play with the sounds with the help of effects that let emerge us into a new sound world.










		


		

	






	
		

			
	

		

			
#interactive sound installations #participative interventions #performances #sound & movement art – KlangBewegung
				

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Research-project „KlangBewegung“/ „SoundMovement“









The research project addresses the body as an interface at the intersection of art and technology.
With the media sound and movement I explore the potential of artistic-aesthetic experience and the formation of a (creative) community through artistic and social processes.
Using an experimental approach and interdisciplinary approaches, I examine a wide variety of materials, spatial constellations and settings for their effects. Key aspects include: interaction, haptics, physicality, “flow” experience in the artistic process, creative and social negotiation processes, as well as sensory perception during production and reception.


















How to experiment with sensors and midi-controllers in SoundMovement-performances…

















































How to use midi-controllers for social & creative negotiation processes…












































Forschungsprojekt „KlangBewegung“


















Das Forschungsprojekt thematisiert den Körper als Interface an der Schnittstelle Kunst und Technik.
Mit den Medien Klang und Bewegung erforsche ich dabei das Potential der künstlerisch-ästhetischen Erfahrung und die Bildung einer (kreativen) Gemeinschaft durch künstlerische und soziale Prozesse.
Mithilfe einer experimentellen Herangehensweise und interdiszipli- nären Ansätze untersuche ich verschiedenste Materialien, Raumkon- stellationen und Settings auf ihre Auswirkungen. Wesentliche Aspekte dabei sind unter anderem: Interaktion, Haptik, Körperlichkeit, „Flow“-Erleben im künstlerischen Prozess, kreative und soziale Aushandlungsprozesse, sowie die sinnliche Wahrnehmung bei Poduktion und Rezeption.









Wie Midi-Controller für soziale und kreative Aushandlungsprozesse genutzt werden können…








































		


		

	






		
	

		

			
Mut & Wandel – Bewegung & Performance @ Pumpe Berlin
				

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Künstlerische Arbeit im Gewerk Bewegung und Performance









Mit 40 Kids der 8. Klassen einer ISS aus Berlin wurde in 5 Tagen künstlerisch-pädagogische Arbeit in unterschiedlichen Gewerken durchgeführt. Dabei wurden die Kids aufgeteilt in 5 Gewerke (Theater, Bühnenbild/ Kostüm, Musik, Tanz und Video). In den jeweiligen Gruppen wurde erst mit den jeweiligen Künstler:innen & Leiter:innen der Gewerke etwas künstlerisches zum Thema erarbeitet. Dabei waren die Künstlerischen Leitungen in ständigem Austausch, damit das Gesamtbild sich langsam formen kann. Ab dem 3. Tag wurde dann langsam angefangen die einzelnen Erarbeitungen zusammen zusetzen, um dann eine gemeinsame Aufführung einzustudieren, die am letzten Tag dann auf der Bühne mit Licht- & Tontechnik dem Publikum (Eltern, Lehrkräfte & andere Schulklassen) präsentieren zu können.

















		


		

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Hörspiel-Projekt
				

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Workshops im Berliner Jugendkulturzentrum Pumpe





Ferienprojekt „Hörspiel“ im Berliner Jugendkulturzentrum Pumpe (1 Ferienwoche á 5 Tage) für Kids im Alter 6 – 12 Jahre 





Künstlerisch-mediale Arbeit/ Sound- Bild- und Videobearbeitung











Künstlerisch-mediale Arbeit
Eine Woche kreatives Arbeiten mit Zeichnen, Storyboard, Stimm- und Klangaufnahmen, Songkomposition sowie Effekten für die Vertonung des Hörspiels.  Außerdem stellten die kleinen Künstler:innen ihr Werk auch als Theaterstück dar, begleitend zu dem visuellen Hörspiel.

























Inhalte und Ablauf der künstlerisch-medialen Arbeit


Als künstlerische Leitung arbeitete ich auf medienpädagogischer Basis mit 5 Kids von 8 – 12 Jahren, um in 5 Tagen ein Hörspiel zu erarbeiten, das auf intermediäre Weise umgesetzt wurde.
Dabei haben wir erst gemeinsam eine Art Storyboard erstellt, dass die Kids mit eigenen Zeichnungen zum Thema: Mut & Wandel anfertigten.
Dann sind wir mit dem Aufnahmegerät unterwegs gewesen um Sounds zu suchen und diese im Anschluss so zu bearbeiten, damit sie unseren gewünschten Vorstellungen zur Umsetzung der verschiedenen Szenen gerecht werden. 
Damit die Kids sich dann leichter in ihre Rollen zum Einsprechen hineinversetzen können, wurde eine Bildershow kreiert mit welcher dann geübt wurde, um die verschiedenen Rollen einzusprechen. 

Anschließend wurde die Story dann auch noch auf die Bühne gebracht, wozu ein Video mit den vielen tollen Zeichnungen der Kids erstellt wurde. Dazu spielten die Kids dann, soweit möglich, das Hörspiel live nach und Atmo- und Soundgeräusche, die wir zuvor aufgenommen & bearbeitet haben, kamen dann zusätzlich vom Video.

Vermittelte Skills:
storytelling/ sounds aufnehmen & bearbeiten (Audio- & Mikrofontechnik & -bearbeitungssoftware)/ Bilderbearbeitung & Bildablauf/ Vorarbeit (Photoshop, Powerpoint)/ Geschichte erzählen (Stimme, Dramaturgie des Hörspiels/ Spannungsaufbau & wirkende Verwendungsweise von Sounds)/ bewegte Bildergeschichte erstellen (Premiere) 
….& vieles mehr (;








		


		

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