Je nach Ausgangslage arbeite ich in unterschiedlichen Formaten mit den Gruppen und Schulklassen. Die Workshops können über einen Intensivtag, über eine 5 Tagewoche, bei der täglich zusammen gearbeitet wird, bis zu 6 Monate 1 x wöchentlich gehen. Am Ende der gemeinsamen Arbeit gibt es meist eine kleine Aufführung, bei der die künstlerische Erarbeitung präsentiert wird.
Grundsätze meiner künstlerischen Arbeit
Improvisation und Experiment als wesentliche Zugänge zur künstlerischen Arbeit
Ein praktischer und forschender Zugang ist mir bei allem kreativen Arbeiten wichtig. Neben den besonderen Erlebnissen, ermöglicht dies immer auch einen niedrigschwelligen Zugang, der allen Menschen, unabhängig von möglichen Vorerfahrungen, eine Teilnahme am Workshop ermöglicht. Durch ästhetisches Erleben und selbsttätiges Gestalten (wieder) einen Zugang zu sich selbst schaffen, vertiefen, erweitern und sich die Welt auf aktive Weise aneignen.
…weitere Zielsetzungen meiner Arbeit sind:
das individuelle Wirkungsspektrum (im persönlichen und sozialen)
Selbstwirksamkeit
Partizipation
demokratische Aushandlungsprozesse
kreative Ausdrucksgestaltung
Kunst als Sprachrohr der eigenen Gefühle- und Gedankenwelt
Mut zur Performance
Bei allen Workshops und der Gruppenarbeit sind wertschätzender, respektvoller und toleranter Umgang Miteinander die Basis der gemeinsamen Arbeit!
"Words" is a new wordart longterm project between words and colors - it's about diving in for finding different forms to express words or messages - far away from being an art product!
I love colors - so this is my way to express some words in colorful paintings, a bit pop art style (; to leave some messages to the world...
The focus is on finding own creative ways to express & work out how the world affetcs you!
...if you like crossword puzzles, take you the time to find out some messages (;
Find the english message…letters makes words…
„WORDS“
Find the english message to the world/ message to the people & discover still „small“ BIG words…
„Irritation Flow“ – KlangBewegung by Abelha Supersónica
Performance by Abelha Supersónica – 31.08.2023@ Museum für angewandte Kunst, Frankfurt am Main/DE
With "Flow" Abelha Supersónica presented a small impression of the direction of her vision of interactive sound & movement-Performances. As a part of Daniel Theiler´s installation FUNARAL @ Museum für angewandte Kunst, Frankfurt am Main, she explorates a social field in a new way a used the transformation processes of technic, body, sound and movement and makes them visible for the audience. In doing so, it challenges a conscious irritation that wants to stimulate new impulses in the context of space, technology and body.
The work is based on an approach of interactive soundmovement that focuses dealing with different forms of connection and transformation. In using digital technology (here Playtronica) a bridge is built that connects creative possibilities of expression and design research of sound expression.
#choreography #music #performance #sound art #movement art – Maschinenmensch
A Performative Exploration of the Digital and Technical Influence on Humanity
Maschinenmensch is a striking artistic performance that delves into the growing influence of technology and digitization on human identity and emotion. It examines whether humans remain defined by their feelings or have become mere puppets of external forces—detached, emotionless, and driven by capitalist, performance-oriented ideologies.
The performance critiques the „cold, mechanical foundation“ that seduces humanity with its deceptive allure, reducing individuals to cogs in a system. In this pursuit, people abandon their individuality and emotional depth, adopting superficiality and emotional numbness until they become empty shells.
The project is a call to awaken from this condition, represented as a transformation through two dynamic stages of performance: Blue Part and Red Part.
Blue Part: The Awakening of Sensation
The Blue Part introduces the „cold, empty Maschinenmensch,“ who begins to sense a primal struggle within—a longing for life.
Red Part: Transformation and Reclamation
The Red Part symbolizes the awakening and subsequent internal transformation of the Maschinenmensch. This phase is defined by musical evolution, symbolizing life’s irregularity and individuality.
In the „Red Part,“ music serves as the central medium, portraying a process that mirrors the transformation of the Maschinenmensch through the gradual build-up of various musical elements using a Looper.
The lyrics in the „Red Part“ convey a sense of awakening, both externally and internally. The individual seeks to recognize and affirm that they are not a machine. It is a motivational call to acknowledge this change and a challenge to put this transformation into action. Sometimes, one must „talk oneself into“ something to clarify who or what they truly are and to build belief in it! The longer manipulation takes hold, the harder it becomes to break free from it. Thus, everything conducive to reclaiming oneself and reaching outward should be shouted aloud to initiate and support this vital process of transformation.
Maschinenmensch – Eine künstlerische Performance, die sich mit dem technischen & digitalen Einfluss auf den Menschen auseinandersetzt…
Der Mensch…Ist der Mensch was er fühlt? Ist der Mensch „lebendig“ solange er noch spürt? ODER DOCH NUR: …ein Spielball der äußeren Umstände? …ohne Gefühle und geprägt von kapitalistischem, leistungs- und gewinnorientiertem Denken?
Ein eiskaltes Fundament, das mit trügerischem Charme die Menschen zu verführen vermag und zu Lakaien des Systems werden lässt. Dafür geben sie ihre kostbare Individualität und Emotionalität auf. Sie folgen den Vorgaben und führen diese aus ohne sich ihrer eigenen Gedanken und Erfahrungen (selbstreflektiert) zu bedienen. Wie Maschinen werden sie gesteuert und merken dabei gar nicht wie Oberflächlichkeit und emotionale Kälte Einzug nehmen in ihr Leben bis sie nur noch eine leere Hülle sind. Das Projekt Maschinenmensch ist ein Aufschrei dieses Zustands. Es ist eine Transformation, die sich vollzieht im Verlauf der künstlerischen Performance.
„Blue PART“
Am Anfang („Blue Part“) wird mit dem Medium Stimme und Körper der „kalte, leere Maschinenmensch“ dargestellt, der merkt wie etwas in ihm kämpft „für ein Hauch von Leben“.
Der kriechende Start des Maschinenmensch auf dem Boden, der sich atmend vor robbt symbolisiert den Prozess der folgenden Metamorphose, die sich in einem unterbewussten Zustand in ihm regt. Von einem eher mechanischem, roboterhaften „Dasein“ geprägt erlebt der „Mensch“ ein Aufschrei seiner Sinne – ein Aufschrei des Lebens. Seine Glieder, seine Mimik, seine Stimme und der Körper generell visualisieren diesen Aufschrei und den Kampf darum, aus dem Käfig ausbrechen zu können.
Der Maschinenmensch „erwacht“ und spürt plötzlich wieder etwas… „Ick will hier raus“, am Ende des Parts steht für den Ausbruch aus dem „inneren“ und „äußeren“ Käfig.
„Red PART“
Der folgende Teil („Red Part“) der Performance steht für den Prozess des Erwachens und die daraus folgende „innere“ Transformation des Maschinenmensch.
Im „red Part“ ist die Musik das tragende Medium, dass mit dem Aufbau der verschiedenen musikalischen Elemente unter Zuhilfenahme des „Loopers“, ebenso einen Prozess darstellt, wie der Maschinenmensch selbst.
Mit dem Text des Musikstücks im Red Part wird eine Art Erwachen sowohl nach Außen, wie auch nach Innen ausgedrückt. Der Mensch versucht sich damit zu verdeutlichen, dass er keine Maschine ist. Es ist ein Aufruf der Motivation zu sich selbst, diese Änderung wahrzunehmen und eine Aufforderung diese Veränderung auch umzusetzen. Denn manchmal muss man sich selbst die Dinge auch „einreden“, um sich klar zu machen, wer/ was man eigentlich ist und damit man daran glauben kann! Je länger die Manipulation auf einen einwirkt, um so schwieriger wird das Lösen davon! Daher darf alles dafür Förderliche zu sich selbst und nach Draußen geschrien werden, um den lebenswichtigen Veränderungsprozess anzukurbeln und zu unterstützen.
#exhibition #choreography #performance #dance #intermedial #music #video #movement art
Shadow Relations explores the delicate and often invisible connections between sound, light, and the human body. The work unfolds as a multisensory performance in which live sound, moving shadows, and projected light merge into a fluid choreography of perception. Rooted in my body-art approach OscillART, the piece transforms inner emotional states into movement, letting sound impulses flow through the body and materialize as dynamic shadow formations.
At the core of Shadow Relations is my interest in how the body, in dialogue with sound and shadow, becomes a nonverbal narrative medium—telling stories through rhythm, resonance, and reflection. The performance space shifts into a living canvas where visibility and absence, sound and movement continually intertwine. By translating sound into the visual language of shadow, I expand auditory experience into spatial and emotional dimensions. Shadows respond to each sonic impulse, oscillating between fragility and intensity.
Through experimentation with spatial sound, lighting, and video, I explore how these elements shape perception and emotional depth. In the video version of Shadow Relations, this approach weaves together performance and video art, enriched by additional visual layers. Here, shadows are not merely visual traces but active components that, in interaction with sound, generate new atmospheric and emotional densities within the space.
The result is a sensory landscape in which sound becomes visible and shadow becomes almost audible—a meditation on the fluid boundaries of perception.
Premiere @ exhibition „Connection“ @ Atelier Frankfurt 28. – 30. of October 2022, Schwedlerstraße 1 -5, 60314 Frankfurt am Main
First time presented in the intermedia exhibition "Connection - Confection - Confession" 10 & 11/ 2022 @ Atelierfrankfurt.
An exhibition with the class of the master degree "Performative arts in social fields" UAS Frankfurt am Main, DE.
Shadow Relations erforscht die feinen und oft unsichtbaren Verbindungen zwischen Klang, Licht und dem menschlichen Körper. Die Arbeit entfaltet sich als multisensorische Performance, in der Live-Sound, bewegte Schatten und projiziertes Licht zu einer fließenden Choreografie der Wahrnehmung verschmelzen. Verwurzelt in meinem körperkünstlerischen Ansatz OscillART verwandelt das Stück innere emotionale Zustände in Bewegung, lässt Klangimpulse durch den Körper fließen und sich als dynamische Schattenformationen sichtbar machen.
Im Zentrum von Shadow Relations steht meine Frage, wie der Körper im Dialog mit Klang und Schatten zu einem nonverbalen erzählerischen Medium wird – Geschichten erzählend durch Rhythmus, Resonanz und Reflexion. Der Aufführungsraum verwandelt sich in eine lebendige Leinwand, auf der Sichtbarkeit und Abwesenheit, Klang und Bewegung fortwährend ineinander übergehen. Indem ich Klang in die visuelle Sprache des Schattens übersetze, erweitere ich das auditive Erleben um räumliche und emotionale Dimensionen. Schatten reagieren auf jeden Klangimpuls und bewegen sich zwischen Fragilität und Intensität.
Durch das Experimentieren mit Raumklang, Licht und Video erforsche ich, wie diese Elemente Wahrnehmung und emotionale Tiefe formen. In der Videoarbeit Shadow Relations verbindet sich dieser Ansatz mit Elementen der Videokunst und wird durch weitere visuelle Ebenen verdichtet. Hier sind Schatten nicht bloß visuelle Erscheinungen, sondern aktive Bestandteile, die in ihrer Wechselwirkung mit Klang neue atmosphärische und emotionale Dichten im Raum erzeugen.
Das Ergebnis ist eine sinnliche Landschaft, in der Klang sichtbar wird und Schatten beinahe hörbar – eine Meditation über die fließenden Grenzen der Wahrnehmung.
#urban common #research #video #open space #documentation – Kulturgate
urban-common project by Abelha Supersónica
The video documentation is the result of the research and the answer of the following question:
In which way the Kulturgate can enable cultural & social exchange?
The Kulturgate is an urban common project that was founded by Ute Jaroß in 2012. A red container is used to store materials and shows visitors the way to a platform for active leisure, culture and art @ the Tempelhofer Feld in Berlin. In cooperation with volunteer partners the visitors can participate on regular offers and irregular specials. Everything is done on a voluntary basis The diverse socio-cultural potential of this place aroused my curiosity and brought me to my research question:
In which way the kulturgate can enable cultural & social exchange?
Using artistic and ethnographic methods, it was possible to capture how the Kulturgate appropriation of the social space and promotes participation. My research has shown that Kulturgate is a place of exchange. The different offers encourage visitors to participate and promote social exchange in a special way.
#music #literary #composition #sound art #storytelling #collaboration
sound & word project by Abelha Supersónica 01/2021
Audio project on the topic of Corona’s effects on mind and soul, as well as artistic creation in a social context/ „Corona-compliant“
A touch of light, or was it just an illusion? A thought, born from the desire to make inner brightness manifest outwardly?
Reality... what is that? Is it what I believe I see? Or what I feel? Or do I perhaps see as I feel? Or feel as I see?
The darkness that resides within me, born from feelings, and yet grown into this feeling only through external oppression.
An interplay that seems to be woven together.
A touch of light, the hope for inner brightness. Brightness that stands for ease and carefreeness, for which everything within me so deeply longs!
Audioprojekt zum Thema Corona Auswirkungen auf Geist und Seele, sowie künstlerisches Schaffen im sozialen Kontext/ „coronakonform“.
Ein Hauch von Licht, oder war es nur Einbildung? Ein Gedanke, der den Wunsch Von innerer Helligkeit im Äußeren wahr werden lassen wollte? Realität…was ist das? Ist es das, was ich glaube zu sehen? Oder das, was ich fühle? Oder sehe ich vielleicht so wie ich fühle? Oder fühle ich gar, was ich sehe? Die Dunkelheit, die mein inneres beherbergt, durch Gefühl entstanden, und doch durch äußere Beklemmung erst zu diesem Gefühl erwachsen. Ein Zusammenspiel, das miteinander verwoben zu sein scheint. Ein Hauch von Licht, die Hoffnung der inneren Helligkeit. Helligkeit, die für Leichtigkeit und Unbeschwertheit steht, nach der sich alles in mir so sehr sehnt!
Soundcollage: „BaMu sagt merci“ 02/2021 by Abelha Supersónica for the final class of the course music & movement orientated social work @ OTH Regensburg
Icke’s Leveltrip tells the story of Icke’s journey after accidentally departing from the here and now. Icke finds himself in another life after „death,“ where he must traverse various levels to reach the „highest“ plane.
The „highest“ plane to be achieved, which one should strive for in every moment of life, is characterized above all by the soul being in absolute relaxation, free from pain, desire, despair, longing, and sorrow. A state of profound gratitude for „existence“ and for living out every precious „second“ in complete balance surpasses all else and marks the state of both soul and spirit.
Hörspiel by Abelha Supersónica
Icke´s Leveltrip erzählt von der Reise von Icke nachdem dieser aus Versehen aus dem hier und jetzt verschieden ist. Icke landet in einem weiteren Leben, nach dem „Tod“, wo es verschiedene Level zu durchwandern gibt, um die „höchste“ Ebene zu erreichen.
Die zu erreichende „höchste“ Ebene, die es in jedem Moment eines Lebens anzustreben gilt, hebt sich insbesondere dadurch hervor, dass die Seele in absoluter Entspannung, frei von Schmerz, Verlang, Verzweiflung, Sehnsucht und Trauer ist. Ein Zustand der großen Dankbarkeit über das „(Er)Leben“ und das Ausleben jeder kostbaren „Sekunde“ in totaler Ausgeglichenheit überwiegt alles andere und markiert den Zustand von Seele und Geist.
31.05. – 03.06.2023 Festival Popolomondo Canelas, Portugal
#artistic direction #choreography #sound art #movement art
Som e Movimento (Sound and Movement) is an inclusive, participatory art project that took place in Portugal from May 30 to June 2, 2023. It brought together young adults with disabilities and explored the integration of sound, movement, and inclusion in a collaborative and immersive creative process. The location itself – Canelas – inspired the vibrations, emotions, and thoughts that influenced the sound work. The central element of the project was the Tree of Soundsinstallation, which embodied the auditory and physical contributions of the participants, creating a dynamic, interactive environment where individual and collective forms of expression converged.
Over the course of four days, the participants engaged in sound production through body percussion and natural materials, resulting in unique compositions that were recorded and integrated into the installation. Movement exercises expanded physical awareness and fostered new forms of nonverbal communication. At the end, a collaborative performance was presented, celebrating both individual and collective expression.
The project demonstrated the power of art to bridge gaps and amplify marginalized voices. It fostered inclusion, empathy, self-confidence, and social connection, showcasing the transformative power of participatory art that turned the emotions of the place and the participants into a shared creative experience. Som e Movimento demonstrates how participatory art can create meaningful dialogues, empower individuals, and stimulate social change, serving as a model for inclusive creative processes.
4 days workshop – presentation and installation
Together with interested people from Portugal we worked in the field of sound exploring and creation and their realization in movement.
The result was tangible as a soundcomposition-dance around the „Tree of Sounds“
First day we made sound work : the group created different kinds of sound by themselves with body percussion and with environmental materials. We have recorded them with a field recorder and on sound modules for the sound tree.
Second day was the moving day: With different kinds of methods the horizon for different ways of movement was opened and the sensitivity to it has been expanded.
Third day was the preparation for the spectacle: we brought together the experiences of sound and movement, created an own short song and practiced all with the soundtree for the Finalshow.
Fourth day was the day of the spectacle/ the final show – dress rehearsal with all the technic on stage & final presentation:
Final Show/ Espetáculo 03.06.2023 @ Festival Popolomondo in Canelas, Portugal
A very special thank to my group – you was absolutely awesome and it was such a big pleasure for me to work with you for 4 days in the field „Sound & Movement“ with a special final presentation – MUITO OBRIGADA!!!
„Som e Movimento – partizipative & inklusive Klang- und Bewegungskunst
Som e Movimento (Klang und Bewegung) ist ein inklusives, partizipatives Kunstprojekt, das vom 30. Mai bis 2. Juni 2023 in Portugal stattfand. Es brachte junge Erwachsene mit Einschränkungen zusammen und erkundete die Integration von Klang, Bewegung und Inklusion in einem kollaborativen und immersiven kreativen Prozess. Der Ort selbst – Canelas – inspirierte die Schwingungen, Emotionen und Gedanken, die in die Klangarbeit einflossen. Das zentrale Element des Projekts war die Installation Tree of Sounds, die die auditiven und physischen Beiträge der Teilnehmenden verkörperte und eine dynamische, interaktive Umgebung schuf, in der sich individuelle und kollektive Ausdrucksformen vereinten.
Über vier Tage hinweg nahmen die Teilnehmenden an der Klangproduktion durch Körperperkussion und natürliche Materialien teil, wodurch einzigartige Kompositionen entstanden, die aufgenommen und in die Installation integriert wurden. Bewegungsübungen erweiterten das körperliche Bewusstsein und förderten neue Formen nonverbaler Kommunikation. Am Ende wurde eine gemeinsame Aufführung präsentiert, die die individuelle und kollektive Ausdruckskraft feierte.
Das Projekt zeigte die Kraft der Kunst, Lücken zu überbrücken und marginalisierte Stimmen zu verstärken. Es förderte Inklusion, Empathie, Selbstvertrauen und soziale Verbindung und zeigt die transformative Kraft partizipativer Kunst, die die Emotionen des Ortes und der Teilnehmer:innen in eine gemeinsame kreative Erfahrung verwandelte. Som e Movimento demonstriert, wie partizipative Kunst bedeutungsvolle Dialoge schaffen, Individuen stärken und sozialen Wandel anregen kann und diente als Modell für inklusive kreative Prozesse.
