31.08.2023 @ Museum angewandte Kunst Frankfurt am Main, DE

#concept #choreography #performance #sound design #movement art #sound art

“Flow/Irritation” is not merely a performance; it is an embodiment of sound, an intense dialogue between human, technology, and space that creates a unique aesthetic experience. The technological capabilities of the Playtron interface are not simply used as tools to produce sounds, but as an interface that enables a deeper, sensory experience of the body’s physical and emotional presence. What emerges is an artistic reality that oscillates between the poles of sound and touch, movement and technology, transforming the space into a shimmering network of impressions.

Irritation – Flow is an interactive performance that uniquely stages the dialogue between body, technology, and space. It explores the tension between irritation and flow—two states that, in their interplay, open up new creative possibilities. Planned movements are intentionally interrupted by technical disruptions, challenging the performer to spontaneously adapt and find creative solutions. These „interruptions“ are not seen as setbacks but as opportunities that lead art down unexplored paths.

The performance uses the body as a sound generator, translating movement into sound through sensors and digital technology. Everyday materials like skin, plants, and objects interact with the technology to create a vibrant soundscape. What makes this performance especially unique is the active involvement of the audience: they become co-creators, influencing the course of the performance through their own reactions. This creates an ever-changing, collaborative experience.

„Irritation – Flow“ is rooted in the research approaches of the project „KlangBewegung,“ which explores new forms of interactive and participatory art. The project not only fosters creative processes but also demonstrates significant potential for social and educational contexts. It invites participants to discover new ways of collaboration and reflection, activating social, creative, and educational processes.

31.08.2023 a s a part of Daniel Theiler´s installation FUNARAL @ Museum für angewandte Kunst, Frankfurt am Main, the work explores a social field in a new way and used the transformation processes of technic, body, sound and movement to make their flows visible for the audience.

In doing so, it challenges a conscious irritation that wants to stimulate new impulses in the context of space, technology and body.

Irritation – Flow ist eine interaktive Performance, die den Dialog zwischen Körper, Technologie und Raum auf einzigartige Weise inszeniert. Sie untersucht das Spannungsfeld zwischen Irritation und Flow – zwei Zuständen, die in ihrem Zusammenspiel neue kreative Möglichkeiten eröffnen. Geplante Bewegungen werden absichtlich durch technische Störungen unterbrochen, wodurch die Performerin herausgefordert wird, sich spontan anzupassen und kreative Lösungen zu finden. Diese „Störungen“ werden nicht als Rückschläge, sondern als Chancen verstanden, die die Kunst auf unerforschte Wege führen.

Die Performance nutzt den Körper als Klangquelle, indem Bewegungen mit Sensoren und digitalen Technologien in Sound übersetzt werden. Alltagsmaterialien wie Haut, Pflanzen und Objekte interagieren mit der Technologie und schaffen eine lebendige Klanglandschaft. Besonders einzigartig ist die aktive Einbindung des Publikums: Es wird zum Co-Kreator und beeinflusst durch eigene Reaktionen den Verlauf der Performance. So entsteht eine sich ständig wandelnde, kollaborative Erfahrung.

„Irritation – Flow“ basiert auf den Forschungsansätzen des Projekts „KlangBewegung“, das neue Formen interaktiver und partizipativer Kunst erforscht. Das Projekt fördert nicht nur kreative Prozesse, sondern zeigt auch großes Potenzial für soziale und bildende Kontexte. Es lädt die Teilnehmenden ein, neue Wege der Zusammenarbeit und Reflexion zu entdecken und soziale, kreative sowie bildende Prozesse zu aktivieren.

29.02. – 02.06.2024 Kulturwerkstatt Germaniastrasse & Orangerie Frankfurt am Main, DE

#concept # art direction #project management #intermedial art

Participatory, intermedia cultural project for kids (funded by the Federal Ministry of Education and Research & the Paritätische Gesamtverband). Together with the socio-cultural association NamaStay – Social Justice Lab e.V., partners, and supporters, the funded art and culture project will be carried out with kids in Frankfurt am Main, DE from February 29 to June 2, 2024.

FUNDED BY/ GEFÖRDERT VON

„My Big World – A Moving Sound Performance“ is a participatory art and culture project that creates a unique connection between music, dance, and theater. Using an artistic system „KlangBewegung“ (developed by Abelha Supersónica) implemented with modern technology like the Playtron interface, the project opens up new creative possibilities: movements and sounds merge into an intermedia experience that places haptics, expression, and social interaction at its core.

The project is aimed at children in grades 5 to 7, inviting them to explore various artistic materials and methods. In a playful and experimental environment, participants can choose their preferred focus and actively contribute to the participatory development of a stage performance. This performance reflects the children’s world, creatively explores their themes, and makes their voices both visible and audible. Professional experts from the fields of art and social guide and support the children in their creative work, fostering their development and encouraging their initiative. The result is an inspiring performance that not only excels artistically but also highlights the perspectives and ideas of the children.

The artistic project was conceived by the artist Abelha Supersónica (Bine Schwarz), who focuses on exploring the interplay of haptics, agency, sound, and movement in the creative process. For her, providing children and young people with access to artistic pathways and materials is a fundamental element in fostering self-confidence, personal development, self-efficacy, and participation in society.

The Playtronica methodology offers the artist a broad spectrum of possibilities to experiment with and develop various artistic forms of expression while enhancing (self-)reflective skills through social interaction.

Thanks to the support of the “Kultur macht stark” initiative, the artist can finally bring this long-planned art and culture project for kids to life. In doing so, she aims to showcase her vision of SoundMovement and its potential to inspire and empower children and young people.

15 Kids erforschen verschiedenste künstlerische Pfade und kreieren ihr eigenes Bühnenwerk!

Gemeinsam mit dem soziokulturellen Verein NamaStay – Social Justice Lab e.V., Kooperationspartner:innen und Unterstützer:innen wird das geförderte Kunst- und Kulturprojekt vom 29.02. – 02.06.2024 mit Kids in Frankfurt am Main umgesetzt.

„Meine große Welt – eine bewegende Klangperformance“ ist ein partizipatives Kunst- und Kulturprojekt, das eine einzigartige Verbindung von Musik, Tanz und Theater schafft. Durch den Einsatz des künstlerischen Systems „KlangBewegung“ (entwickelt von Abelha Supersónica), das mithilfe moderner Technik wie dem Playtron-Interface umgesetzt wird, eröffnet das Projekt neue kreative Möglichkeiten: Bewegungen und Klänge verschmelzen zu einer intermedialen Erfahrung, die Haptik, Ausdruck und soziale Interaktion in den Mittelpunkt rückt. Das Projekt richtet sich an Kinder der 5. bis 7. Klassen und lädt sie ein, verschiedene künstlerische Materialien und Methoden auszuprobieren. In einer spielerischen und experimentellen Atmosphäre können die Teilnehmer*innen ihren bevorzugten Schwerpunkt wählen, um aktiv an der partizipativen Entwicklung eines Bühnenstücks mitzuwirken. Dieses Stück greift die Lebenswelt der Kinder auf, erforscht und interpretiert ihre Themen künstlerisch und macht ihre Stimmen sichtbar und hörbar. Professionelle Fachkräfte aus den Bereichen Kunst und (sozial-)pädagogik begleiten die Kinder bei der kreativen Arbeit, unterstützen sie in ihrer Entfaltung und fördern ihre Eigeninitiative. Das Ergebnis ist eine inspirierende Aufführung, die nicht nur künstlerisch überzeugt, sondern auch die Perspektiven und Ideen der Kinder in den Fokus rückt.

Das künstlerische Projekt wurde konzipiert von der Künstlerin Abelha Supersónica (Bine Schwarz), die insbesondere die Aspekte der Haptik, Eigentätigkeit, Klang und Bewegung im künstlerischen Prozess erforscht. Für sie stellt der Zugang zu künstlerischen Wegen und Materialien für Kinder und Jugendliche ein essentielles Element dar, um Selbstvertrauen, Persönlichkeitsentwicklung, Selbstwirksamkeit und Mitbestimmung in der Gesellschaft zu ermöglichen, unterstützen und zu fördern.

Die Methodik Playtronica bietet der Künstlerin hierfür ein großes Spektrum, um verschiedenste künstlerische Gestaltungs- und Ausdrucksmöglichkeiten auszuprobieren und zu entwickeln, sowie um (selbst-)reflektive Fähigkeiten durch soziale Interaktion aufzuzeigen und zu fördern.

Durch die Förderung “Kultur macht stark” kann die Künstlerin nun endlich das seit langer Zeit geplante Kunst- und Kulturprojekt für Kids umsetzen und damit auch ihre Vision von KlangBewegung und das damit einhergehende Potential für Kinder und Jugendliche aufzeigen.

„Meine große Welt“

A BIG THANK YOU TO OUR SUPPORTERS AND ALLIANCE PARTNERS! - VIELEN DANK AUCH AN UNSERE UNTERSTÜTZER:INNEN & BÜNDNISPARTNER:INNEN!:

Bündnispartner

Unterstützung von

„Irritation Flow“ – KlangBewegung by Abelha Supersónica

Performance by Abelha Supersónica – 31.08.2023@ Museum für angewandte Kunst, Frankfurt am Main/DE

With "Flow" Abelha Supersónica presented a small impression of the direction of her vision of interactive sound & movement-Performances.
As a part of Daniel Theiler´s installation FUNARAL @ Museum für angewandte Kunst, Frankfurt am Main, she explorates a social field in a new way a used the transformation processes of technic, body, sound and movement and makes them visible for the audience.
In doing so, it challenges a conscious irritation that wants to stimulate new impulses in the context of space, technology and body.

The work is based on an approach of interactive soundmovement that focuses dealing with different forms of connection and transformation. In using digital technology (here Playtronica) a bridge is built that connects creative possibilities of expression and design research of sound expression.

#choreography #music #performance #sound art #movement art – Maschinenmensch

Maschinenmensch is a performative exploration of the influences of technology and capitalism on the human self-image. The performance is divided into two parts: the “Blue Part” presents the human being as an emotionless, mechanized shell, while the “Red Part” depicts a process of liberation and transformation, symbolized through music, voice, and movement. The project examines individual alienation and invites the audien- ce to free themselves from external influences and reconnect with their own humanity. It merges art and social critique by emphasizing the importance of emotion, individuality, and inner vitality in a performance-driven society.

Maschinenmensch is a striking artistic performance that delves into the growing influence of technology and digitization on human identity and emotion. It examines whether humans remain defined by their feelings or have become mere puppets of external forces—detached, emotionless, and driven by capitalist, performance-oriented ideologies.

The performance critiques the „cold, mechanical foundation“ that seduces humanity with its deceptive allure, reducing individuals to cogs in a system. In this pursuit, people abandon their individuality and emotional depth, adopting superficiality and emotional numbness until they become empty shells.

The project is a call to awaken from this condition, represented as a transformation through two dynamic stages of performance: Blue Part and Red Part.

Blue Part: The Awakening of Sensation

The Blue Part introduces the „cold, empty Maschinenmensch,“ who begins to sense a primal struggle within—a longing for life.

Red Part: Transformation and Reclamation

The Red Part symbolizes the awakening and subsequent internal transformation of the Maschinenmensch. This phase is defined by musical evolution, symbolizing life’s irregularity and individuality.

In the „Red Part,“ music serves as the central medium, portraying a process that mirrors the transformation of the Maschinenmensch through the gradual build-up of various musical elements using a Looper.

The lyrics in the „Red Part“ convey a sense of awakening, both externally and internally. The individual seeks to recognize and affirm that they are not a machine. It is a motivational call to acknowledge this change and a challenge to put this transformation into action. Sometimes, one must „talk oneself into“ something to clarify who or what they truly are and to build belief in it! The longer manipulation takes hold, the harder it becomes to break free from it. Thus, everything conducive to reclaiming oneself and reaching outward should be shouted aloud to initiate and support this vital process of transformation.

Maschinenmensch – Eine künstlerische Performance, die sich mit dem technischen & digitalen Einfluss auf den Menschen auseinandersetzt…

Der Mensch…Ist der Mensch was er fühlt?
Ist der Mensch „lebendig“ solange er noch spürt? 
ODER DOCH NUR:
…ein Spielball der äußeren Umstände?
…ohne Gefühle und geprägt von kapitalistischem, leistungs- und gewinnorientiertem Denken?

Ein eiskaltes Fundament, das mit trügerischem Charme die Menschen zu verführen vermag und zu Lakaien des Systems werden lässt. Dafür geben sie ihre kostbare Individualität und Emotionalität auf. Sie folgen den Vorgaben und führen diese aus ohne sich ihrer eigenen Gedanken und Erfahrungen (selbstreflektiert) zu bedienen. Wie Maschinen werden sie gesteuert und merken dabei gar nicht wie Oberflächlichkeit und emotionale Kälte Einzug nehmen in ihr Leben bis sie nur noch eine leere Hülle sind.

Das Projekt Maschinenmensch ist ein Aufschrei dieses Zustands. Es ist eine Transformation, die sich vollzieht im Verlauf der künstlerischen Performance.

„Blue PART“

Am Anfang („Blue Part“) wird mit dem Medium Stimme und Körper der „kalte, leere Maschinenmensch“ dargestellt, der merkt wie etwas in ihm kämpft „für ein Hauch von Leben“.

Der kriechende Start des Maschinenmensch auf dem Boden, der sich atmend vor robbt symbolisiert den Prozess der folgenden Metamorphose, die sich in einem unterbewussten Zustand in ihm regt. Von einem eher mechanischem, roboterhaften „Dasein“ geprägt erlebt der „Mensch“ ein Aufschrei seiner Sinne – ein Aufschrei des Lebens. Seine Glieder, seine Mimik, seine Stimme und der Körper generell visualisieren diesen Aufschrei und den Kampf darum, aus dem Käfig ausbrechen zu können.

Der Maschinenmensch „erwacht“ und spürt plötzlich wieder etwas… „Ick will hier raus“, am Ende des Parts steht für den Ausbruch aus dem „inneren“ und „äußeren“ Käfig.

„Red PART“

Der folgende Teil („Red Part“) der Performance steht für den Prozess des Erwachens und die daraus folgende „innere“ Transformation des Maschinenmensch.

Im „red Part“ ist die Musik das tragende Medium, dass mit dem Aufbau der verschiedenen musikalischen Elemente unter Zuhilfenahme des „Loopers“, ebenso einen Prozess darstellt, wie der Maschinenmensch selbst.

Mit dem Text des Musikstücks im Red Part wird eine Art Erwachen sowohl nach Außen, wie auch nach Innen ausgedrückt. Der Mensch versucht sich damit zu verdeutlichen, dass er keine Maschine ist. Es ist ein Aufruf der Motivation zu sich selbst, diese Änderung wahrzunehmen und eine Aufforderung diese Veränderung auch umzusetzen. Denn manchmal muss man sich selbst die Dinge auch „einreden“, um sich klar zu machen, wer/ was man eigentlich ist und damit man daran glauben kann! Je länger die Manipulation auf einen einwirkt, um so schwieriger wird das Lösen davon! Daher darf alles dafür Förderliche zu sich selbst und nach Draußen geschrien werden, um den lebenswichtigen Veränderungsprozess anzukurbeln und zu unterstützen.

#exhibition #choreography #performance #dance #intermedial #music #video #movement art

Shadow Relations explores the delicate and often invisible connections between sound, light, and the human body. The work unfolds as a multisensory performance in which live sound, moving shadows, and projected light merge into a fluid choreography of perception. Rooted in my body-art approach OscillART, the piece transforms inner emotional states into movement, letting sound impulses flow through the body and materialize as dynamic shadow formations.

At the core of Shadow Relations is my interest in how the body, in dialogue with sound and shadow, becomes a nonverbal narrative medium—telling stories through rhythm, resonance, and reflection. The performance space shifts into a living canvas where visibility and absence, sound and movement continually intertwine. By translating sound into the visual language of shadow, I expand auditory experience into spatial and emotional dimensions. Shadows respond to each sonic impulse, oscillating between fragility and intensity.

Through experimentation with spatial sound, lighting, and video, I explore how these elements shape perception and emotional depth. In the video version of Shadow Relations, this approach weaves together performance and video art, enriched by additional visual layers. Here, shadows are not merely visual traces but active components that, in interaction with sound, generate new atmospheric and emotional densities within the space.

The result is a sensory landscape in which sound becomes visible and shadow becomes almost audible—a meditation on the fluid boundaries of perception.

Performance, Music and Video by Abelha Supersónica 10/2022

First time presented in the intermedia exhibition "Connection - Confection - Confession" 10 & 11/ 2022 @ Atelierfrankfurt.

An exhibition with the class of the master degree "Performative arts in social fields" UAS Frankfurt am Main, DE.

Shadow Relations erforscht die feinen und oft unsichtbaren Verbindungen zwischen Klang, Licht und dem menschlichen Körper. Die Arbeit entfaltet sich als multisensorische Performance, in der Live-Sound, bewegte Schatten und projiziertes Licht zu einer fließenden Choreografie der Wahrnehmung verschmelzen. Verwurzelt in meinem körperkünstlerischen Ansatz OscillART verwandelt das Stück innere emotionale Zustände in Bewegung, lässt Klangimpulse durch den Körper fließen und sich als dynamische Schattenformationen sichtbar machen.

Im Zentrum von Shadow Relations steht meine Frage, wie der Körper im Dialog mit Klang und Schatten zu einem nonverbalen erzählerischen Medium wird – Geschichten erzählend durch Rhythmus, Resonanz und Reflexion. Der Aufführungsraum verwandelt sich in eine lebendige Leinwand, auf der Sichtbarkeit und Abwesenheit, Klang und Bewegung fortwährend ineinander übergehen. Indem ich Klang in die visuelle Sprache des Schattens übersetze, erweitere ich das auditive Erleben um räumliche und emotionale Dimensionen. Schatten reagieren auf jeden Klangimpuls und bewegen sich zwischen Fragilität und Intensität.

Durch das Experimentieren mit Raumklang, Licht und Video erforsche ich, wie diese Elemente Wahrnehmung und emotionale Tiefe formen. In der Videoarbeit Shadow Relations verbindet sich dieser Ansatz mit Elementen der Videokunst und wird durch weitere visuelle Ebenen verdichtet. Hier sind Schatten nicht bloß visuelle Erscheinungen, sondern aktive Bestandteile, die in ihrer Wechselwirkung mit Klang neue atmosphärische und emotionale Dichten im Raum erzeugen.

Das Ergebnis ist eine sinnliche Landschaft, in der Klang sichtbar wird und Schatten beinahe hörbar – eine Meditation über die fließenden Grenzen der Wahrnehmung.

#urban common #research #video #open space #documentation – Kulturgate

urban-common project by Abelha Supersónica

The video documentation is the result of the research and the answer of the following question:

In which way the Kulturgate can enable cultural & social exchange?

The Kulturgate is an urban common project that was founded by Ute Jaroß in 2012.
A red container is used to store materials and shows visitors the way to a platform for active leisure, culture and art @ the Tempelhofer Feld in Berlin.
In cooperation with volunteer partners the visitors can participate on regular offers and irregular specials. Everything is done on a voluntary basis
The diverse socio-cultural potential of this place aroused my curiosity and brought me to my research question:

In which way the kulturgate can enable cultural & social exchange? 

Using artistic and ethnographic methods, it was possible to capture how the Kulturgate appropriation of the social space and promotes participation.
My research has shown that Kulturgate is a place of exchange.
The different offers encourage visitors to participate and promote social exchange in a special way.

#music #literary #composition #sound art #storytelling #collaboration

sound & word project by Abelha Supersónica 01/2021

^{Audio project on the topic of Corona’s effects on mind and soul, as well as artistic creation in a social context/ „Corona-compliant“}

A touch of light,
or was it just an illusion?
A thought, born from the desire
to make inner brightness manifest outwardly?

Reality... what is that?
Is it what I believe I see?
Or what I feel?
Or do I perhaps see as I feel?
Or feel as I see?

The darkness that resides within me,
born from feelings,
and yet grown into this feeling
only through external oppression.

An interplay that seems to be
woven together.

A touch of light,
the hope for inner brightness.
Brightness that stands for ease and carefreeness,
for which everything within me so deeply longs!

Audioprojekt zum Thema Corona Auswirkungen auf Geist und Seele, sowie künstlerisches Schaffen im sozialen Kontext/ „coronakonform“.

Ein Hauch von Licht,
oder war es nur Einbildung?
Ein Gedanke, der den Wunsch
Von innerer Helligkeit im Äußeren
wahr werden lassen wollte?
Realität…was ist das?
Ist es das, was ich glaube zu sehen?
Oder das, was ich fühle?
Oder sehe ich vielleicht so wie ich fühle?
Oder fühle ich gar, was ich sehe?
Die Dunkelheit, die mein inneres beherbergt,
durch Gefühl entstanden,
und doch durch äußere Beklemmung erst zu diesem
Gefühl erwachsen.
Ein Zusammenspiel, das miteinander verwoben zu
sein scheint.
Ein Hauch von Licht,
die Hoffnung der inneren Helligkeit.
Helligkeit, die für Leichtigkeit und Unbeschwertheit
steht,
nach der sich alles in mir so sehr sehnt!

Support: Band Olivia FX https://olivia-fx.de