^{Abschluss-Projekt des Masterstudiengangs „Performative Künste in sozialen Feldern“}

15 Kids erforschen verschiedenste künstlerische Pfade und kreieren ihr eigenes Bühnenwerk!

Gemeinsam mit dem soziokulturellen Verein NamaStay – Social Justice Lab e.V., Kooperationspartner:innen und Unterstützer:innen wird das geförderte Kunst- und Kulturprojekt vom 29.02. – 02.06.2024 mit Kids in Frankfurt am Main umgesetzt.

Es war eine tolle Zeit und die motivierten Kids haben großartige künstlerische Arbeit geleistet. Mit ihrer Offenheit und der Neugier für die Ansätze meiner Konzeption haben wir es geschafft in 3 Monaten viele neue Methoden auszuprobieren, viel zu experimentieren auf dem Gebiet der „KlangBewegung“ und verschiedenste künstlerische Ansätze anzuwenden. Neben den wöchentlichen Treffen, wurden zwei Intensivphasen umgesetzt, in denen auf partizipative Weise zwei unterschiedliche Werke erarbeitet und am Ende vor Publikum aufgeführt wurden.

2. Intensivphase – Abschlussaufführung

1. Intensivphase & Aufführung

Experimente @ wöchentlichen Treffen

Das Kunst- und Kulturprojekt “Meine große Welt – eine bewegende Klangperformance” stellt auf spielerische und experimentelle Weise eine intermediale Reise durch die Bereiche Musik, Tanz und Theater dar, die mit Playtronica auch technische Möglichkeiten miteinbezieht.
Auf Basis dieser Technik wird auf der Ebene der KlangBewegung ein ganz neuer Möglichkeitsraum angeboten, der kreative Bewegungen, Ausdruck, Eigentätigkeit und Haptik im sozialen Miteinander als Zusammenspiel mit Klang in einen anderen Fokus rückt und das künstlerische Spektrum auf besondere Weise herausfordert und fördert. Das Kunst- und Kulturprojekt möchte allen Kindern der 5. – 7. Klassen die Möglichkeit bieten in verschiedene künstlerische Materialien und Methoden reinzuschnuppern, um sich dann für die partizipative Erarbeitung des Stücks insbesondere mit dem Bereich zu beschäftigen, auf den man am meisten Lust hat. Das Stück, das am Ende aufgeführt wird, thematisiert die Lebenswelt der Kids, die auf künstlerische Weise erforscht und dargestellt wird.

Hier wird die Stimme der Kids hör- & sichtbar gemacht und die Themen, welche für die Kids wichtig sind, stehen im Mittelpunkt. 
Die Kids werden dabei von mir und weiteren professionellen Fachkräften aus dem (sozial-)pädagogischen und künstlerischen Bereich unterstützt und angeleitet.

„Meine große Welt – eine bewegende Klangperformance“ ist ein Projekt von Bine Schwarz (Abelha Supersónica), getragen vom Verein NamaStay – Social Justice Lab e.V., in Kooperation mit der Jugend-Kultur-Werkstatt Falkenheim Gallus e.V. und Otto-Hahn-Schule und wird gefördert vom Bundesministerium für Bildung und Forschung, sowie dem Paritätischen Gesamtverband im Rahmen von „Kultur macht stark“.

Das künstlerische Projekt wurde konzipiert von der Künstlerin Abelha Supersónica (Bine Schwarz), die insbesondere die Aspekte der Haptik, Eigentätigkeit, Klang und Bewegung im künstlerischen Prozess erforscht. Für sie stellt der Zugang zu künstlerischen Wegen und Materialien für Kinder und Jugendliche ein essentielles Element dar, um Selbstvertrauen, Persönlichkeitsentwicklung, Selbstwirksamkeit und Mitbestimmung in der Gesellschaft zu ermöglichen, unterstützen und zu fördern.

Die Methodik Playtronica bietet der Künstlerin hierfür ein großes Spektrum, um verschiedenste künstlerische Gestaltungs- und Ausdrucksmöglichkeiten auszuprobieren und zu entwickeln, sowie um (selbst-)reflektive Fähigkeiten durch soziale Interaktion aufzuzeigen und zu fördern.

Durch die Förderung “Kultur macht stark” kann die Künstlerin nun endlich das seit langer Zeit geplante Kunst- und Kulturprojekt für Kids umsetzen und damit auch ihre Vision von KlangBewegung und das damit einhergehende Potential für Kinder und Jugendliche aufzeigen.

„Meine große Welt“

Gedanken – Ansätze – Motivatoren zum Projekt Ganz im Sinne Lyotard´s: 

„Das explorative Experimentieren ist eine spielerische Aneignung und Reflexion der Lebensumwelt durch die Kunst.“
„Wahrnehmung der Lebenswelt und des Alltags als Set an Möglichkeiten, die grundsätzlich künstlich und veränderbar sind.“
„Sensibilisieren für das Spielen von sozialen Rollen“
„Das eigene Lebensumfeld unter anderen Vorzeichen neu untersuchen und verstehen.“
„Feldforschung auf den Alltag übertragen – das eigene Leben mit Abstand betrachten“

VIELEN DANK AUCH AN UNSERE UNTERSTÜTZER:INNEN!: 
Der Kinderschutzbund und Waggong e.V.

GEFÖRDERT VON

Bündnispartner

Unterstützung von

„Irritation Flow“ – KlangBewegung by Abelha Supersónica

Performance by Abelha Supersónica – 31.08.2023@ Museum für angewandte Kunst, Frankfurt am Main/DE

With "Flow" Abelha Supersónica presented a small impression of the direction of her vision of interactive sound & movement-Performances.
As a part of Daniel Theiler´s installation FUNARAL @ Museum für angewandte Kunst, Frankfurt am Main, she explorates a social field in a new way a used the transformation processes of technic, body, sound and movement and makes them visible for the audience.
In doing so, it challenges a conscious irritation that wants to stimulate new impulses in the context of space, technology and body.

The work is based on an approach of interactive soundmovement that focuses dealing with different forms of connection and transformation. In using digital technology (here Playtronica) a bridge is built that connects creative possibilities of expression and design research of sound expression.

Künstlerisches Abschlussprojekt des Bachelorstudiengangs „Musik- und bewegungsorientierte Soziale Arbeit“

Eine künstlerische Performance, die sich mit dem technischen & digitalen Einfluss auf den Menschen auseinandersetzt…

Maschinenmensch

Der Mensch…Ist der Mensch was er fühlt?
Ist der Mensch „lebendig“ solange er noch spürt? 
ODER DOCH NUR:
…ein Spielball der äußeren Umstände?
…ohne Gefühle und geprägt von kapitalistischem, leistungs- und gewinnorientiertem Denken?

Ein eiskaltes Fundament, das mit trügerischem Charme die Menschen zu verführen vermag und zu Lakaien des Systems werden lässt. Dafür geben sie ihre kostbare Individualität und Emotionalität auf. Sie folgen den Vorgaben und führen diese aus ohne sich ihrer eigenen Gedanken und Erfahrungen (selbstreflektiert) zu bedienen. Wie Maschinen werden sie gesteuert und merken dabei gar nicht wie Oberflächlichkeit und emotionale Kälte Einzug nehmen in ihr Leben bis sie nur noch eine leere Hülle sind.

Das Projekt Maschinenmensch ist ein Aufschrei dieses Zustands. Es ist eine Transformation, die sich vollzieht im Verlauf der künstlerischen Performance.

„Blue PART“

Am Anfang („Blue Part“) wird mit dem Medium Stimme und Körper der „kalte, leere Maschinenmensch“ dargestellt, der merkt wie etwas in ihm kämpft „für ein Hauch von Leben“.

Der kriechende Start des Maschinenmensch auf dem Boden, der sich atmend vor robbt symbolisiert den Prozess der folgenden Metamorphose, die sich in einem unterbewussten Zustand in ihm regt. Von einem eher mechanischem, roboterhaften „Dasein“ geprägt erlebt der „Mensch“ ein Aufschrei seiner Sinne – ein Aufschrei des Lebens. Seine Glieder, seine Mimik, seine Stimme und der Körper generell visualisieren diesen Aufschrei und den Kampf darum, aus dem Käfig ausbrechen zu können.

Der Maschinenmensch „erwacht“ und spürt plötzlich wieder etwas… „Ick will hier raus“, am Ende des Parts steht für den Ausbruch aus dem „inneren“ und „äußeren“ Käfig.

„Red PART“

Der folgende Teil („Red Part“) der Performance steht für den Prozess des Erwachens und die daraus folgende „innere“ Transformation des Maschinenmensch.

Im „red Part“ ist die Musik das tragende Medium, dass mit dem Aufbau der verschiedenen musikalischen Elemente unter Zuhilfenahme des „Loopers“, ebenso einen Prozess darstellt, wie der Maschinenmensch selbst.

Das Hilfsmittel „Looper“ ist hier bewusst gewählt, um keine perfekte musikalische Struktur vorliegen zu haben. Erschaffen mit dem „Looper“ symbolisiert etwas Lebendiges, dass seine Ecken & Kanten hat und gerade dadurch so einmalig und individuell ist. Der Einsatz der Stimme soll diesen Prozess zusätzlich, mit modulierten Worten und Gesang, unter Anwendung verschiedener musikalischer Mittel verdeutlichen.

Sowohl im „Blue Part“ wie auch im „Red Part“ wird ein Spiel der Gegensätzlichkeiten präsentiert. Beim „Blue Part“ werden die Gegenpole zum einen über die Worte (z.B. Kälte/ Leere/ Käfig VS Hauch von Leben/ Sinne) wie auch über den Körper (z.B. starr/ kantig/ bewegungsarm VS / dynamisch/ weich/ körperliche Wahrnehmung/ „Gliedrigkeit“-Bewegungsfreude) verdeutlicht.

Beim „Red Part“ werden diese gegensätzlichen Pole vor allem über die musikalische Stimmung (z.B kalt/ mechanisch/ emotionslos VS warm/ fließend/ bewegend) und den Einsatz der Stimme (z.B. dunkel/ tief/ mahnend VS hell/ hoch bejahend) umgesetzt.

Mit dem Text des Musikstücks im Red Part wird eine Art Erwachen sowohl nach Außen, wie auch nach Innen ausgedrückt. Der Mensch versucht sich damit zu verdeutlichen, dass er keine Maschine ist. Es ist ein Aufruf der Motivation zu sich selbst, diese Änderung wahrzunehmen und eine Aufforderung diese Veränderung auch umzusetzen.

Denn manchmal muss man sich selbst die Dinge auch „einreden“, um sich klar zu machen, wer/ was man eigentlich ist und damit man daran glauben kann!

Je länger die Manipulation auf einen einwirkt, um so schwieriger wird das Lösen davon!

Daher darf alles dafür Förderliche zu sich selbst und nach Draußen geschrien werden, um den lebenswichtigen Veränderungsprozess anzukurbeln und zu unterstützen.

Presented in the intermedia exhibition „Connection“ @ Atelier Frankfurt by the class of the Master degree „Performative Arts in social fields„ UAS Frankfurt am Main, DE

„Shadow Relations“ is an intermedial performance by Abelha Supersónica alias Bine Schwarz, that connects and relates different forms of expressions to demonstrate the manifold relations of music, shadow & light.

Performance, Music and Video by Abelha Supersónica 10/2022

Urban-Common Project by Abelha Supersónica alias Bine Schwarz

The video documentation is the result of the research and the answer of the following question:

In which way the Kulturgate can enable cultural & social exchange?

The Kulturgate is an urban common project that was founded by Ute Jaroß in 2012.
A red container is used to store materials and shows visitors the way to a platform for active leisure, culture and art @ the Tempelhofer Feld in Berlin.
In cooperation with volunteer partners the visitors can participate on regular offers and irregular specials. Everything is done on a voluntary basis
The diverse socio-cultural potential of this place aroused my curiosity and brought me to my research question:

In which way the kulturgate can enable cultural & social exchange? 

Using artistic and ethnographic methods, it was possible to capture how the Kulturgate appropriation of the social space and promotes participation.
My research has shown that Kulturgate is a place of exchange.
The different offers encourage visitors to participate and promote social exchange in a special way.

Sound & Word project by Abelha Supersónica 12/2020

Ein Hauch von Licht,
oder war es nur Einbildung?
Ein Gedanke, der den Wunsch
Von innerer Helligkeit im Äußeren
wahr werden lassen wollte?
Realität…was ist das?
Ist es das, was ich glaube zu sehen?
Oder das, was ich fühle?
Oder sehe ich vielleicht so wie ich fühle?
Oder fühle ich gar, was ich sehe?
Die Dunkelheit, die mein inneres beherbergt,
durch Gefühl entstanden,
und doch durch äußere Beklemmung erst zu diesem
Gefühl erwachsen.
Ein Zusammenspiel, das miteinander verwoben zu
sein scheint.
Ein Hauch von Licht,
die Hoffnung der inneren Helligkeit.
Helligkeit, die für Leichtigkeit und Unbeschwertheit
steht,
nach der sich alles in mir so sehr sehnt!

^{Audio project on the topic of Corona’s effects on mind and soul, as well as artistic creation in a social context/ „Corona-compliant“}.

Audioprojekt zum Thema Corona Auswirkungen auf Geist und Seele, sowie künstlerisches Schaffen im sozialen Kontext/ „coronakonform“.

Support: Band Olivia FX https://www.facebook.com/olivia.fx1