For me, art is a social space – a place for connection, expression, and shared experience.

In my work, inspired by community music practices, I bring together sound, performance, and pedagogy into open processes where people can connect with each other – beyond language, through listening, sensing, and creating.

I work both in sound- and music-based contexts as well as in performative and music theatre settings. Improvisation is my starting point: it creates an accessible entry point and invites people to explore, listen, and create something together.

At the heart of my work is the question of what becomes possible when people engage in creative processes – and how connection, trust, and new perspectives can grow from that.

Interested in a workshop or collaboration? Feel free to reach out:
abelha.supersonica@gmail.com

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Kunst ist für mich ein sozialer Raum: ein Ort für Begegnung, Ausdruck und gemeinsames Erleben.
In meiner Arbeit, angelehnt an den Ansatz der Community Music, verbinde ich Klang, Performance und pädagogische Praxis zu offenen Prozessen, in denen Menschen miteinander in Kontakt kommen – jenseits von Sprache, über Hören, Wahrnehmen und Gestalten.

Ich arbeite sowohl im musikalisch-klanglichen Bereich als auch in performativen und musiktheaterpädagogischen Kontexten. Improvisation bildet dabei den Ausgangspunkt: Sie ermöglicht einen niedrigschwelligen Zugang und lädt dazu ein, sich auszuprobieren, zuzuhören und gemeinsam etwas entstehen zu lassen.

Im Zentrum steht für mich die Frage, was möglich wird, wenn Menschen sich auf kreative Prozesse einlassen – und wie daraus Verbindung, Vertrauen und neue Perspektiven entstehen können.

Interesse an einem Workshop oder einer Zusammenarbeit? Schreib mir gern an: abelha.supersonica@gmail.com

Einige Einblicke/ some insights…

more Infos (English & German)…

Art & Social – a living dialogue
For me, art is more than expression – it’s about connection, movement, and participation.
It begins where people can show up as they are, without needing to explain themselves.
In my work, I bring together artistic practice and social processes.
I create spaces where people can experience themselves and each other in new ways – through sound, movement, and creating together.
This is where I see my work: somewhere between personal experience and collective participation.

How I work
I work artistically with people – with groups, school classes, young people, or across generations.
The formats vary: from intensive workshops to project weeks or longer-term processes.
What they all have in common is the shared experience:
art happens through doing.
Often, these processes lead to a performance.
Not as a goal in itself, but as a way to make visible and audible what has grown together.

My fields of work
My work moves between two connected areas:
Sound & Music
I work with voice, noise, simple homemade as well as conventional instruments, field recordings, and musical interaction.
Sound becomes a space for meeting – a way of communicating beyond words.
Performance & Music Theatre
Here, movement, the body, and scenic work come into play.
It’s about expanding expression and exploring different roles – individually and together.

Approach
Improvisation and experimental approaches are my starting point.
They create an open and accessible way in – no matter your background or experience.
I’m interested in opening up spaces where people can explore, try things out, and experiment –
playfully and without the pressure of having to get things “right.”
From that openness, something very real often grows:
trust, connection, and the feeling of being part of a shared process.

What I work with
I use different artistic tools, depending on the context:
sound (voice, body, noise, instruments, recordings)
movement and performative practices
everyday objects and materials
analog and digital tools (audio, video, looping, projection)

What matters to me
At the core of my work is participation.
I want to encourage people to express themselves creatively and find their own access – regardless of experience or background.
It’s also about building confidence, trust, and opening up new perspectives.
A respectful and supportive atmosphere is the foundation of everything I do.
In that sense, art becomes a social space – for exchange, negotiation, and connection.

Art & Social – Kunst & Soziales
ein lebendiger Dialog
Für mich ist Kunst mehr als Ausdruck – sie ist Begegnung, Bewegung und Beteiligung.
Sie beginnt da, wo Menschen sich zeigen dürfen, ohne sich erklären zu müssen.
In meiner Arbeit verbinde ich künstlerische Praxis mit sozialen Prozessen.
Ich schaffe Räume, in denen wir uns selbst und einander neu erleben können – über Klang, Bewegung und gemeinsames Gestalten.
Genau dort verorte ich meine Arbeit: zwischen persönlicher Erfahrung und gesellschaftlicher Teilhabe.

Wie ich arbeite
Ich arbeite künstlerisch mit Menschen – mit Gruppen, Schulklassen, Jugendlichen oder generationenübergreifend.
Die Formate sind unterschiedlich: von intensiven Workshops über Projektwochen bis hin zu längerfristigen Prozessen.
Was sie verbindet, ist die gemeinsame Erfahrung:
Kunst entsteht im Tun.
Oft münden diese Prozesse in eine performative Präsentation.
Nicht als Ziel an sich, sondern als sicht- und hörbarer Ausdruck dessen, was gemeinsam entstanden ist.

Meine Arbeitsfelder
Meine Arbeit bewegt sich in zwei miteinander verbundenen Bereichen:
Klang & Musik
Ich arbeite mit Stimme, Geräuschen, einfachen selbstgebauten sowie herkömmlichen Instrumenten, Field Recordings und musikalischer Interaktion.
Klang wird dabei zu einem Medium der Begegnung – ein Raum, in dem Kommunikation auch ohne Worte stattfinden kann.
Performance & Musiktheater
Hier fließen Bewegung, Körperarbeit und szenische Prozesse mit ein.
Es geht darum, Ausdruck zu erweitern und eigene Rollen zu erforschen – individuell und im Zusammenspiel mit anderen.

Methodik
Improvisation und experimentelle Ansätze sind mein Ausgangspunkt.
Sie schaffen einen offenen Zugang, unabhängig von Vorerfahrung, Sprache oder Hintergrund.
Mir geht es darum, Räume zu öffnen, in denen Menschen ins Ausprobieren kommen können –
spielerisch, forschend und ohne den Druck, „etwas richtig machen“ zu müssen.
Aus dieser Offenheit entsteht oft etwas sehr Konkretes:
Vertrauen, Verbindung und die Erfahrung, Teil eines gemeinsamen Prozesses zu sein.

Womit ich arbeite
Ich nutze unterschiedliche künstlerische Mittel, die sich je nach Kontext miteinander verbinden:
Klang (Stimme, Körper, Geräusche, Instrumenten, Aufnahmen)
Bewegung und performative Elemente
Objekte und Materialien aus dem Alltag
analoge und digitale Tools (Audio, Video, Loop, Projektion)

Was mir wichtig ist
Im Zentrum meiner Arbeit steht Teilhabe.
Ich möchte Menschen ermutigen, sich kreativ auszudrücken und eigene Zugänge zu finden – unabhängig von Erfahrung oder Hintergrund.
Dabei geht es auch um Selbstwirksamkeit, um Vertrauen und darum, neue Perspektiven zu entwickeln.
Ein wertschätzender und respektvoller Umgang ist für mich die Grundlage jeder Zusammenarbeit.
Kunst wird so zu einem sozialen Raum – für Austausch, Aushandlung und Verbindung.