#interactive sound installations #participative interventions #performances #sound & movement art – KlangBewegung
Research-project „KlangBewegung“ – KlangBewegung – A Synergy of Sound, Movement, and Technology
The research project addresses the body as an interface at the intersection of art and technology.
With the media sound and movement I explore the potential of artistic-aesthetic experience and the formation of a (creative) community through artistic and social processes.
Using an experimental approach and interdisciplinary approaches, I examine a wide variety of materials, spatial constellations and settings for their effects. Key aspects include: interaction, haptics, physicality, “flow” experience in the artistic process, creative and social negotiation processes, as well as sensory perception during production and reception.
Details
KlangBewegung is an innovative research project at the intersection of art and technology, where the human body takes center stage as both an interface and a medium of expression. Initiated in 2023, the project explores the transformative potential of sound and movement as tools for artistic-aesthetic experience and the formation of creative communities.
Through an experimental and interdisciplinary lens, KlangBewegung investigates the interplay of materials, spatial dynamics, and sensory perception. It invites participants into an open artistic research space where sound and movement are intricately linked. By employing cutting-edge tools such as the MIDI controller Playtron and voltage-controlled sensors, the project transforms touch and movement into immersive soundscapes. Conductive materials, ranging from human skin to plants, create tactile, interactive experiences, redefining the body as a dynamic, living instrument.
The topic was also explored in greater depth as part of my master’s thesis, „KlangBewegung – Haptic Performance Art Between (Body) Medium and Interface.“
Concepts and Methodology
At its heart, KlangBewegung is a sensory exploration that merges technical innovation with creative expression. The project emphasizes:
- Interaction and Physicality: Using the body as an instrument, participants engage with technology to produce and manipulate sounds, fostering a „flow“ experience that integrates movement and auditory feedback.
- Haptics and Tactile Perception: Unique materials generate unconventional sensory experiences, deepening participants‘ connection to their own physicality and surroundings.
- Social and Creative Processes: The interactive nature of the project encourages co-creation, dialogue, and communal negotiation, cultivating inclusive, participatory environments.
- Phenomenological Approach: Drawing inspiration from Maurice Merleau-Ponty, the body is positioned as an active participant in the perception process, enabling new forms of spatial and self-awareness.
Goals
KlangBewegung aims to create multisensory, immersive experiences that go beyond traditional artistic practices. By integrating dance, music, visual arts, neuroscience, and philosophy, it generates fresh insights into interface design and sensory perception. Key objectives include:
- Fostering Self-Awareness: Through embodiment and interaction, participants gain a deeper understanding of their connection to space and self.
- Promoting Creativity and Collaboration: Improvisation and co-creation turn participants into active contributors, cultivating creative communities and inclusive artistic spaces.
- Advancing Educational and Social Processes: The project’s participatory formats make it a powerful tool for educational institutions, community engagement, and arts events, bridging diverse audiences and fostering mutual understanding.
Since its inception, KlangBewegung has been presented through workshops, performances, and experimental formats. Each iteration serves as both a creative exploration and a platform for community-building. Rooted in the principles of haptic performance art and expanded upon in the artist’s Master’s thesis, the project embodies a unique blend of artistic and scientific inquiry.
Whether experienced in a performance setting or an interactive workshop, KlangBewegung inspires participants to reimagine their relationship with sound, space, and each other, demonstrating the profound potential of art and technology to shape human connection and understanding.
By merging technology with the tactile and the auditory, KlangBewegung repositions the body at the forefront of creative and sensory exploration. It not only enriches the fields of aesthetic and artistic research but also offers innovative approaches to education and community-building, making it a vital project for anyone intrigued by the transformative power of art.
How to experiment with sensors and midi-controllers in SoundMovement-performances…
How to use midi-controllers for social & creative negotiation processes…
Forschungsprojekt „KlangBewegung“
Das Forschungsprojekt thematisiert den Körper als Interface an der Schnittstelle Kunst und Technik.
Mit den Medien Klang und Bewegung erforsche ich dabei das Potential der künstlerisch-ästhetischen Erfahrung und die Bildung einer (kreativen) Gemeinschaft durch künstlerische und soziale Prozesse.
Mithilfe einer experimentellen Herangehensweise und interdiszipli- nären Ansätze untersuche ich verschiedenste Materialien, Raumkon- stellationen und Settings auf ihre Auswirkungen. Wesentliche Aspekte dabei sind unter anderem: Interaktion, Haptik, Körperlichkeit, „Flow“-Erleben im künstlerischen Prozess, kreative und soziale Aushandlungsprozesse, sowie die sinnliche Wahrnehmung bei Poduktion und Rezeption.
Die Thematik wurde auch im Rahmen meiner Masterarbeit „KlangBewegung – Haptische Performancekunst zwischen (Körper-)Medium und Interface tiefergehend untersucht.
Wie Midi-Controller für soziale und kreative Aushandlungsprozesse genutzt werden können…
KlangBewegung – Eine Symbiose von Klang, Bewegung und Technologie
Details
KlangBewegung ist ein innovatives Forschungsprojekt an der Schnittstelle von Kunst und Technologie, in dem der menschliche Körper im Mittelpunkt steht – sowohl als Interface als auch als Medium des Ausdrucks. Das 2023 initiierte Projekt erforscht das transformative Potenzial von Klang und Bewegung als Werkzeuge für künstlerisch-ästhetische Erfahrungen und die Bildung kreativer Gemeinschaften.
Durch eine experimentelle und interdisziplinäre Herangehensweise untersucht KlangBewegung das Zusammenspiel von Materialien, räumlichen Dynamiken und sensorischer Wahrnehmung. Es lädt die Teilnehmenden in einen offenen künstlerischen Forschungsraum ein, in dem Klang und Bewegung eng miteinander verbunden sind. Mithilfe moderner Werkzeuge wie dem MIDI-Controller Playtron und spannungsgesteuerter Sensoren verwandelt das Projekt Berührungen und Bewegungen in immersive Klanglandschaften. Leitfähige Materialien – von menschlicher Haut bis hin zu Pflanzen – schaffen taktile, interaktive Erlebnisse und definieren den Körper als dynamisches, lebendiges Instrument neu.
Idee und Methodik
Im Zentrum von KlangBewegung steht eine sinnliche Erforschung, die technische Innovation mit kreativer Ausdruckskraft vereint. Das Projekt legt besonderen Fokus auf:
- Interaktion und Körperlichkeit: Der Körper wird als Instrument genutzt, um mit Technologie Klänge zu erzeugen und zu manipulieren. Dies ermöglicht ein „Flow“-Erlebnis, das Bewegung und akustisches Feedback integriert.
- Haptik und taktile Wahrnehmung: Ungewöhnliche Materialien erzeugen neuartige sensorische Erfahrungen und vertiefen die Verbindung der Teilnehmenden zu ihrer eigenen Körperlichkeit und Umgebung.
- Soziale und kreative Prozesse: Die interaktive Natur des Projekts fördert Co-Kreation, Dialog und gemeinschaftliche Verhandlung, wodurch inklusive, partizipative Umgebungen entstehen.
- Phänomenologischer Ansatz: Inspiriert von Maurice Merleau-Ponty wird der Körper als aktiver Teilnehmer im Wahrnehmungsprozess positioniert, wodurch neue Formen von Raum- und Selbstwahrnehmung ermöglicht werden.
Zielsetzungen
KlangBewegung hat das Ziel, multisensorische, immersive Erfahrungen zu schaffen, die über traditionelle künstlerische Praktiken hinausgehen. Durch die Integration von Tanz, Musik, Bildender Kunst, Neurowissenschaft, und Philosophie liefert das Projekt neue Erkenntnisse zu Interface-Design und sensorischer Wahrnehmung. Die Hauptziele umfassen:
- Förderung der Selbstwahrnehmung: Durch Verkörperung und Interaktion gewinnen die Teilnehmenden ein tieferes Verständnis für ihre Verbindung zu Raum und Selbst.
- Förderung von Kreativität und Zusammenarbeit: Improvisation und Co-Kreation machen die Teilnehmenden zu aktiven Mitgestaltenden und fördern kreative Gemeinschaften sowie inklusive künstlerische Räume.
- Weiterentwicklung von Bildungs- und sozialen Prozessen: Die partizipativen Formate des Projekts machen es zu einem wirkungsvollen Werkzeug für Bildungseinrichtungen, Gemeinschaftsarbeit und Kunstveranstaltungen, indem es diverse Zielgruppen zusammenbringt und gegenseitiges Verständnis fördert.
Seit seiner Gründung wird KlangBewegung durch Workshops, Performances und experimentelle Formate präsentiert. Jede Iteration dient sowohl als kreative Erkundung als auch als Plattform für Gemeinschaftsbildung. Das Projekt basiert auf den Prinzipien der haptischen Performancekunst und wurde in der Masterarbeit der Künstlerin weiter vertieft. Es vereint auf einzigartige Weise künstlerische und wissenschaftliche Forschung.
Ob in einer Performance oder einem interaktiven Workshop erlebt – KlangBewegung inspiriert die Teilnehmenden, ihre Beziehung zu Klang, Raum und zueinander neu zu denken. Es zeigt eindrucksvoll, wie Kunst und Technologie das Potenzial haben, menschliche Verbindung und Erkenntnis zu prägen.
Indem Technologie mit dem Taktilem und Akustischem verbunden wird, positioniert KlangBewegung den Körper neu im Mittelpunkt kreativer und sinnlicher Exploration. Das Projekt bereichert nicht nur die ästhetische und künstlerische Forschung, sondern bietet auch innovative Ansätze für Bildung und Gemeinschaftsarbeit – und wird so zu einem bedeutenden Projekt für alle, die sich für die transformative Kraft der Kunst begeistern.